La economía naranja —también llamada economía creativa— reúne actividades donde la creatividad y la cultura son el motor del valor: diseño, audiovisual, música, editorial, publicidad, videojuegos, artes escénicas, moda, gastronomía con identidad, patrimonio y experiencias. Su fuerza no es solo económica: genera empleo cualificado, proyecta marca ciudad/país y dinamiza barrios mediante espacios culturales y empresas creativas. Para crecer necesita propiedad intelectual bien gestionada, financiación adaptada (desde crowdfunding a venture), formación híbrida arte-tecnología-negocio, datos de impacto y políticas públicas que conecten talento, industria y turismo. En resumen: cuando las ideas encuentran mercado, la cultura se convierte en desarrollo.

Fotógrafo y cineasta neerlandés, Anton Corbijn es clave en la iconografía de Depeche Mode y U2 (portadas, vídeos y dirección visual). Dirigió videoclips icónicos como “Heart-Shaped Box” de Nirvana y dio el salto al cine con Control (2007), The American (2010), A Most Wanted Man (2014) y Life (2015). En documental, firmó Depeche Mode: Spirits in the Forest (2019) y Squaring the Circle (The Story of Hipgnosis) (2023). Su estilo combina retrato sobrio, a menudo en blanco y negro, con una sensibilidad musical que atraviesa toda su obra.

Algarabía es una pieza stop motion que abraza lo táctil: miniaturas construidas a mano, texturas visibles y una iluminación cuidada que respira fotograma a fotograma. Entre recortes de papel, plastilina y pequeños mecanismos, la animación orquesta una coreografía rítmica donde cada gesto importa, combinando humor visual, sonido sugerente y un montaje preciso. Un homenaje a la paciencia del artesano y a la magia de mover lo inmóvil hasta convertirlo en una historia con pulso propio.

"Penguin & Whale" es un spot animado creado por Rudo Company para las Naciones Unidas y Tencent con motivo del Día Internacional de la Juventud. La pieza aborda problemáticas ambientales urgentes como el calentamiento global y la contaminación oceánica, buscando inspirar a las nuevas generaciones a reflexionar sobre la sostenibilidad y el futuro del planeta.

A Okuda le gusta trabajar sobre variadas formas humanas y animales y con el significado de cada una de ellas, así como también con las posibles mutaciones entre animales y humanos, jugar con sus escalas y dar lugar a imposibles criaturas digitales; al mismo tiempo, tiende a colocar en un mismo nivel al hombre y a la naturaleza y de esta forma, lograr una suerte de equilibrio universal... En el fondo, esta es una manera metafórica de definir a Dios. Algunos de sus iconos favoritos son, la calavera como símbolo de vida y la paloma como símbolo de libertad.

Se dice de Alfie Templeman que es la gran esperanza del pop británico, Alfie es un muy joven artista que además de componer música ha hecho la animación del vídeo de su último single Obvious Guy, una «happy» pieza de pop y de funk que le ha quedado muy pintona con vídeo y todo. Contemplad esta estupenda y simpática animación y pasaréis sin duda un buen rato y ya de paso, no le perdáis la pista a este gran artista.

Figuras humanas solitarias, gigantes y silenciosas. Antony Gormley transforma el paisaje con cuerpos que miran al horizonte y nos invitan a pensar quiénes somos y hacia dónde vamos.

El diseñador español Jaime Hayon deja su huella en uno de los edificios más icónicos de París. Analizamos el interiorismo de "Le Central" en el Centro Pompidou, donde Hayon ha creado un sistema de pabellones conectados y formas escultóricas que dialogan con la arquitectura high-tech, aportando calidez y su inconfundible toque de humor y sofisticación.

Nika Zupanc no diseña objetos, crea declaraciones de intenciones. Analizamos la trayectoria de la diseñadora eslovena que ha conquistado a firmas como Moooi, Dior y Qeeboo. Su estilo 'Techno Chic' desafía lo convencional mezclando arquetipos femeninos, tecnologías avanzadas y una pizca de rebeldía poética.

Lita Cabellut es una artista española afincada en los Países Bajos, reconocida por sus retratos a gran escala y una variación contemporánea del fresco que crea una “piel” craquelada sobre el lienzo. Formada en la Gerrit Rietveld Academy, trabaja también con escultura, fotografía e instalaciones. En 2025 presentó en Fundación Bancaja (Valencia) la muestra “Vida desgarrando Arte”, con más de 120 obras.