Hay canciones que son como un buen mueble de diseño de mediados de siglo: no importa cuántos años pasen, su estructura es tan perfecta que siempre encaja en el presente. Eso es exactamente lo que ocurre con «Wave», el último lanzamiento en formato videoclip de De-Phazz.

La banda liderada por el icónico productor Pit Baumgartner ha decidido mirar hacia atrás para regalarnos un viaje sonoro espectacular. No se han limitado a hacer una versión cualquiera; han deconstruido y reimaginado una de las páginas más brillantes de la historia del jazz: el «Wave» que el titán del piano Oscar Peterson grabó en su legendario álbum Motions & Emotions.

Aquí tienes el videoclip oficial de la canción ‘Wave’ de «De-Phazz», para subir el volumen, reclinar el asiento y dejarte llevar:

Para entender el impacto de este lanzamiento, hay que recordar quiénes son De-Phazz. Nacidos en Heidelberg, Alemania, a finales de los noventa, el nombre del grupo es un acrónimo de «Destination Future Jazz» (Destino: Jazz del Futuro). Y vaya si cumplieron la promesa.

• El cerebro en la sombra: Pit Baumgartner no es el típico líder de banda que toca la guitarra en el centro del escenario. Él funciona más bien como un arquitecto del sonido, un coleccionista de texturas y samples que junta jazz, soul, trip-hop y ritmos latinos para crear una atmósfera completamente envolvente.

• Hitos de una trayectoria: Si viviste los primeros años de la década de los 2000, es imposible que no hayas escuchado su gran éxito mundial, «The Mambo Craze», o álbumes de culto como Detunized Gravity o Death by Chocolate. Convirtieron la música «lounge» —aquella que solía quedar relegada al fondo de los hoteles de lujo— en un género de vanguardia, sexy y sofisticado que llenaba pistas de baile y tiendas de diseño.

Para apreciar la genialidad de la versión de De-Phazz, hay que viajar en el tiempo hasta 1969, el año en el que el virtuoso pianista canadiense Oscar Peterson lanzó Motions & Emotions.

Aunque «Wave» es originalmente una composición de bossa nova escrita por el maestro brasileño Antônio Carlos Jobim, la versión que Peterson grabó en este disco es un caso de estudio. Peterson, conocido por su velocidad e intensidad al piano, se dejó envolver en este álbum por los arreglos orquestales del prestigioso director Claus Ogerman.

El resultado fue un álbum cinematográfico, donde las notas del piano flotaban sobre un colchón de cuerdas y vientos flotantes. Fue grabado en los míticos estudios MPS en Alemania, un detalle que cierra un precioso círculo cromático: más de medio siglo después, otra banda alemana (De-Phazz) rescata esa grabación hecha en su propia tierra para llevarla al entorno digital.

La canción ‘Wave’ de «Oscar Peterson»

Curiosidades que conectan el pasado con el presente

• El arte de la costura sutil: Lo que hace Pit Baumgartner en este nuevo «Wave» no es un simple remix con una base de batería electrónica debajo. Lo que hace es aislar la esencia de la melancolía del piano de Peterson y añadirle la calidez vocal y los ritmos perezosos típicos del downtempo de De-Phazz, creando un puente perfecto entre el jazz analógico y la producción contemporánea.

• Una propuesta visual hipnótica: El videoclip que acompaña al tema juega con esa misma dualidad estética: imágenes elegantes, transiciones suaves y un diseño visual que evoca tanto la estética pop de los sesenta como el minimalismo del arte digital de hoy.

En Bloom Magazine nos apasiona ver cómo la creatividad no destruye el pasado, sino que lo utiliza como combustible. De-Phazz ha demostrado que la música de calidad no caduca; simplemente espera a que alguien con el suficiente gusto musical decida volver a ponerla de moda.

Hay bandas que envejecen. Y luego están The Rolling Stones, que parecen haber convertido el paso del tiempo en parte de su espectáculo. Con “In The Stars”, una de las canciones incluidas en su nuevo álbum Foreign Tongues, los incombustibles Stones vuelven a demostrar que siguen teniendo algo que decir, aunque esta vez lo hacen dialogando directamente con su propio mito.

El videoclip, dirigido por François Rousselet, presenta a la banda en una especie de gran fiesta/actuación en la que el pasado y el presente se mezclan sin pedir permiso. La actriz Odessa A’zion aparece como una de las protagonistas del vídeo, mientras Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood son recreados en versiones rejuvenecidas digitalmente, como si los Rolling Stones de los años setenta se hubieran colado en una producción del siglo XXI.

La gran curiosidad del vídeo está precisamente ahí: en el uso de tecnología de de-aging e inteligencia artificial para devolver a los miembros de la banda a una imagen mucho más joven. En los créditos del vídeo figura Deep Voodoo como estudio de IA, una compañía vinculada a Trey Parker y Matt Stone, creadores de South Park, que ya había trabajado en otros proyectos musicales con reconstrucción digital de rostros.

La producción corre a cargo de Riff Raff Films, con fotografía de Steve Annis, diseño de producción de Max Randall y posproducción de Black Kite Studios, según los créditos difundidos del videoclip. Además, el propio Rousselet ya había trabajado antes con los Stones en vídeos como “Angry”, donde también se jugaba con la iconografía de la banda a través de imágenes de distintas épocas.

Visualmente, “In The Stars” funciona casi como una fantasía rockera: una sesión imposible en la que los Rolling Stones vuelven a estar en su plenitud física, rodeados de músicos, energía y actitud. Con un estética que nos recuerda a los cuadros de Terry Rogers, In The Stars no es solo un videoclip promocional; es también un pequeño comentario sobre la inmortalidad del rock, sobre cómo una banda puede seguir reinventando su imagen incluso después de más de seis décadas de historia.

La propuesta, eso sí, no ha dejado indiferente a nadie. Algunos fans han celebrado el resultado como una demostración espectacular de tecnología aplicada a la música, mientras otros han mostrado cierta incomodidad ante el uso de IA para reconstruir rostros jóvenes de artistas reales. En cualquier caso, el debate encaja perfectamente con el momento actual: la música, el cine y la cultura pop están explorando hasta dónde puede llegar la inteligencia artificial, y los Rolling Stones, fieles a su espíritu provocador, han decidido entrar en esa conversación a su manera.

Puede gustar más o menos el recurso, pero hay algo difícil de negar: “In The Stars” tiene esa mezcla de descaro, nostalgia y exceso que siempre ha formado parte del ADN de los Rolling Stones. Una canción nueva, un videoclip técnicamente muy actual y una pregunta flotando en el aire: ¿puede una leyenda del rock rejuvenecer sin perder su alma?

En el caso de los Stones, quizá la respuesta estaba escrita, como dice el título, en las estrellas.