¿De qué va?
Olivia tiene 12 años y, de la noche a la mañana, su vida se da la vuelta: su madre, su hermano pequeño Tim y ella son desalojados y deben empezar de cero en otro barrio. Para amortiguar el golpe, Olivia inventa una idea luminosa: “todo es una película”. Si cada día es un rodaje, cada problema tiene “tomas” y “repeticiones”; cada tropiezo puede reescribirse; y, sobre todo, Tim puede sentirse a salvo dentro de esa ficción protectora. La llegada de vecinos acogedores y vivarachos convierte las pruebas cotidianas en pequeñas aventuras donde el juego y la solidaridad hacen de puente.

Una historia real envuelta en plastilina
La película adapta la novela La película de la vida, de Maite Carranza, y utiliza la animación stop motion no para endulzar la realidad, sino para hacerla abordable: la textura de los materiales, la luz que respira fotograma a fotograma y el gesto mínimo de cada personaje crean una cercanía que no resta verdad, solo añade empatía. Es una obra familiar (≈70 min), pensada para dialogar con niñas, niños y adultos desde un mismo lugar de emoción compartida.

Quién está detrás
La dirección es de Irene Iborra Rizo, con guion de la propia Iborra junto a Júlia Prats y Maite Carranza. El diseño de personajes es de Morgan Navarro; la dirección de fotografía, de Isabel de la Torre; y la producción reúne equipos de España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza, una cooperación internacional que se siente en la riqueza visual y sonora del film. Distribuye internacionalmente Pyramide; en España figura Filmax.

Annecy 2025 y más allá
Seleccionada en la competencia de largometrajes de Annecy 2025, la película recibió excelentes críticas y se alzó con el premio de la Fundación GAN; además, ha continuado su recorrido en otros festivales como Ottawa (OIAF), confirmando que su mezcla de ternura y realidad social conecta dentro y fuera del circuito infantil.

Por qué importa
Hablar de pobreza, inseguridad habitacional o depresión a través de la animación exige un equilibrio delicado. Aquí, el stop motion no banaliza el dolor: lo acompaña. La “película” que Olivia se inventa no niega el problema, pero le pone nombre, ritmo y pausas, creando un lugar simbólico desde el que pedir ayuda, cuidar y ser cuidada. Es, en el fondo, una historia sobre redes: las que sostenemos para no caer y las que aprendemos a tejer cuando todo tiembla.

Ficha y datos rápidos

• Título: Olivia y el terremoto invisible (2025)

• Duración: ~70 min · Género: familiar · Técnica: stop motion

• Dirección: Irene Iborra Rizo · Guion: Irene Iborra, Maite Carranza, Júlia Prats

• Selección: Annecy 2025 (competencia oficial) · Premio: Fundación GAN en Annecy

• Sinopsis breve: tras un desahucio, Olivia convierte el día a día en un “rodaje” para proteger a su hermano y hallar comunidad.

Para seguir la pista

• Ficha oficial de Annecy con sinopsis.

• Productoras y ficha técnica ampliada (Cornelius / Filmax).

• Entrevista y cobertura en Animation Magazine.

Se espera el estreno de la película para el  21 de noviembre de 2025. Mientras, podéis ver el tráiler a continuación.

DoorDash es una de las nuevas empresas de entrega de pedidos de restaurantes a domicilio. Tiene su sede en San Francisco y acaba de lanzar este anuncio consistente en una estupenda pieza de técnica mixta en la que predomina la técnica de stop-motion que os presentamos a continuación.

La animación ha sido realizada por Stevie Gee y Essy May, directores del estudio británico Blink https://blinkink.co.uk/.

En el Making Of podéis apreciar el laborioso y artesano proceso de construcción de personajes, decorados y de grabación que se ha seguido para obtener el resultado final.

A Anna le encanta trabajar con texturas y materiales que hacen que su trabajo sea muy artesanal. La artista hace buen uso del humor y crea personajes muy tiernos, humanos e imperfectos. Sus cortometrajes han ganado más de 60 premios internacionales, incluido el Premio Europeo de Animación al estudiante más prometedor en 2018, Vimeo Best of the Year en 2019, Walt Disney Award y Audience Award en el Ottawa International Animation Festival, entre otros muchos que ha recibido en su corta pero prolífica trayectoria.

Anna tiene un master en animación en el Royal College of Art de Londres y trabajó en la célebre película de Wes Anderson Isla de Perros, una de las joyas de los últimos años en cuanto a animación stop motion se refiere. Anna tiene tiempo todavía para dar clases y conferencias en distintos lugares del planeta.

Os dejamos algunas de las últimas piezas de animación stop motion realizadas por Anna Mantzaris.

Pieza para Apple «Fuzzy Feelings» (2023): dirección real de Lucia Aniello; animación stop motion por Passion Pictures con Anna Mantzaris como Animation Director. Pieza híbrida (acción real + stop motion) que destacó por su tono amable y la canción “Isn’t It a Pity” de George Harrison.

Bear Snacks “Wildly Irresistible” (2025): lanzamiento de plataforma de marca y primer oso en 3D diseñado por Mantzaris junto al estudio de Passion; su estilo se traslada a CG conservando expresividad y humor. PASSION PICTURES+1

«Enough» del año 2018 y «Good Intentions» (2018/2020 en línea), son la puerta de entrada perfecta al universo de Anna Mantzaris, búscalos en internet y visita su página web para ampliar información sobre esta artista: https://www.annamantzaris.se/

En Mailchimp Presents podemos encontrar varias series, una de ellas, llamada «All in a Day’s Work», es una de las más simpáticas y creativas en la que nos muestran, en clave de humor, el día a día de los emprendedores, propietarios de pequeñas empresas. La temática, sería equivalente, a las bromas, tópicos y chistes sobre la vida de los autónomos que exixten en España y en realidad, en cualquier parte del mundo. Se muestra, de manera humorística, los altibajos y circunstancias peculiares, a veces dolorosas, que rodean la vida de los autónomos y pequeños emprendedores.

«All in a Day’s Work» es una serie de 12 pequeñas piezas de animación 3D y stop motion extraordinariamente realizadas por la artista, animadora y directora china Siqi Song para la empresa especialista en email marketing “Mailchimp”, en colaboración con “It’s Nice That”. La serie presenta pequeñas historias, muy graciosas, como la del emprendedor tecnológico que monta su oficina en el garage de sus padres y todo empieza a salir mal en una videoconferencia que mantiene con clientes importantes. El miedo de otro pequeño emprendedor a las reuniones de coworking, las cuales se ridiculizan o al menos se reflejan con gran ironía y humor, caricaturizando situaciones y personas que podemos encontrar en ellas. También aparecen vivencias en espacios de coworking, reuniones ante inversores, etc. Todas ellas reflejan realmente el día a día de los emprendedores que se ven sometidos a miles de problemas y circunstancias a las que se tienen que enfrentar por ellos mismos, teniendo que controlar y cubrir miles de aspectos que hacen mucho más difícil el salir adelante y sacar a flote sus proyectos.

Trailer de la serie de animación «All in a Day’s Work» que explora los altibajos y situaciones peculiares que surgen en el día a día al tratar de hacer realidad nuestros sueños profesionales.

En cuanto a la parte artística y creativa, el diseño, creación de personajes y la dirección de la serie ha sido llevada a cabo por Siqi Song (https://songsiqi.com/) una artista, animadora y directora china que en enero de 2020 recibió una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación por su corto, realizado como proyecto de fin de carrera, «Sister».

El trabajo creativo realizado por Siqi Song para la serie de Mailchimp e It’s Nice That es de una extraordinaria calidad. Las texturas de los personajes son de una gran fisicidad y tienen un acabado matérico muy particular al igual que la ambientación de la serie en general, no en vano, se ha realizado construyendo dichos personajes y escenarios que después han sido rodados siguiendo las técnicas habituales de stop motion.

En este enlace de la página web de Siqi Song podemos seguir el proceso creativo seguido por esta gran artista y directora china para realizar la serie animada: https://songsiqi.com/mailchimpseries

Y a continuación, en las siguientes imágenes, podemos apreciar el gran trabajo realizado por Siqi Song.

Podéis ver la serie completa de 12 piezas animadas de «All in a Day’s Work” de Siqi Song, desde este enlace:
https://mailchimp.com/presents/series/all-in-a-days-work/

Algarabía Animación es uno de los principales estudios de Animación Stop Motion de España. Desde A Coruña, donde tienen su sede, los fundadores del estudio Virginia Curiá y Tomás Conde juegan con sus personajes y materiales dando rienda suelta a su gran creatividad. En sus más de 25 años de experiencia han realizado 14 cortometrajes, cabeceras de programas, anuncios, cortinillas de continuidad, identidad corporativa, branded content y la dirección de un largometraje CGI. El estudio Algarabía Animación ha recibido premios internacionales como el Premio del Público al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Río de Janeiro. Su principal forma de expresión es el modelado y la animación de personajes de plastilina aunque también trabajan con animación de objetos realizados con otros materiales, frame a frame, con mucha paciencia y mucho arte, combinando la artesenía y la tecnología. Sus piezas son siempre divertidas, educativas, con valores y nos trasladan a un universo en el que lo que importa es la narración, haciéndonos olvidar que sus actores son de plastilina, ahí es donde nace su magia.

Algarabía Animación se han incorporado recientemente al grupo de artistas de June Illustation, podéis ver su portfolio en la dirección: https://www.june-illustration.com/estudio-algarabia-animacion-stop-motion-animation/