Nacido en Fresno, California, hijo de inmigrante mexicano y madre irlandesa, Willy Chavarria ha convertido su herencia cultural en su mayor fortaleza creativa. Lejos de ocultar sus raíces, las amplifica. Su marca homónima, lanzada en 2015, es una carta de amor a la cultura chicana, a la clase trabajadora y a la comunidad LGBTQ+.

Lo que hace único a Chavarria es su capacidad para elevar la estética de la calle a la categoría de High Fashion. Sus colecciones no son solo ropa; son declaraciones políticas que abordan temas como la inmigración, la justicia racial y la identidad queer. No es casualidad que haya sido galardonado consecutivamente como el Diseñador de Ropa Masculina del Año por el CFDA (2023 y 2024) y reconocido internacionalmente por su visión inclusiva.

La silueta de Willy Chavarria es inconfundible. Imagina la crudeza del workwear americano mezclada con una sastrería impecable y volúmenes exagerados. Sus prendas clave incluyen:

• Pantalones «Cholo» y siluetas amplias: El oversize no es aquí una tendencia, es una identidad. Los pantalones anchos y caídos, como los famosos Bad Boy Jeans, evocan la estética de los barrios latinos de los 90.

• Sastrería deconstruida: Chaquetas con hombros caídos y cortes arquitectónicos que proyectan poder y vulnerabilidad al mismo tiempo.

• Mensajes gráficos: Camisetas y sudaderas con lemas potentes o iconografía religiosa reinterpretada, como sus piezas Casa de Chavarria o las colaboraciones icónicas con marcas deportivas como Adidas.

Su enfoque es minimalista pero visualmente impactante, diseñado para empoderar a quien lo lleva. Como él mismo dice, su ropa está hecha para dar «dignidad humana» a través del diseño.

Si te has enamorado de su propuesta (y es difícil no hacerlo), te alegrará saber que no necesitas cruzar el Atlántico para hacerte con sus diseños. En España, la tienda Ekseption en Madrid cuenta con una selección de sus últimas colecciones.

Desde sus camisas estructuradas hasta sus accesorios más buscados, puedes encontrar piezas exclusivas directamente en su web: 👉 Colección Willy Chavarria en Ekseption

Conecta con el universo Chavarria

Para entender realmente la magnitud de su visión, te recomiendo sumergirte en su mundo visual. Su página web es un escaparate de sus últimas campañas y colaboraciones: 🌐 willychavarria.com

Y si quieres inspiración diaria y ver cómo su comunidad lleva las prendas, su Instagram es una parada obligatoria. Allí comparte no solo moda, sino el activismo y el arte que impulsan su marca: 📸 @willychavarria

Willy Chavarria es más que un diseñador; es un movimiento. Vestir sus prendas es formar parte de una historia que celebra la belleza en la diversidad y la fuerza en la marginalidad. ¿Te unes?

Courrèges es una casa de moda francesa fundada en 1961 por André Courrèges. La marca revolucionó la moda durante la década de 1960 con sus diseños futuristas y modernos. André Courrèges, conocido como el diseñador de la «era espacial», se inspiró en los avances de la tecnología, la exploración espacial y la cultura juvenil, que influyeron mucho en sus diseños.

Después de trabajar a las órdenes de Balenciaga durante la década de los 50, André Courrèges fundó su propia casa de alta costura en 1961. El éxito le llega rápidamente y en el otoño de 1964 su moda futurista inspirada en la conquista del espacio tiene repercusión mundial.

Courrèges introdujo varios conceptos innovadores en la moda, como minifaldas (su invención se disputa con la diseñadora británica Mary Quant), botas go-go, siluetas futuristas y materiales innovadores como el vinilo y el PVC. Los diseños de la marca se caracterizaban a menudo por líneas limpias, formas geométricas, colores llamativos y una estética minimalista.

Durante su apogeo, Courrèges influyó en la configuración de la escena de la moda de las décadas de 1960 y 1970, y André Courrèges se convirtió en una figura icónica de la industria. Los diseños de la marca atrajeron a mujeres jóvenes, modernas e independientes que buscaban una sensación de libertad y rebelión.

A André Courrèges se le conoce como el «Le Corbusier de la moda» era ingeniero y piloto de aeronaves y vistió a actrices y personalidades de la época como Audrey Hepburn, Jackie Kennedy, Françoise Hardy o Catherine Deneuvede. El vestido que lució Massiel en el Festival de Eurovisión del año 1968 era de Courrèges.

Courrèges ocupa un lugar muy importante en la historia de la moda por sus contribuciones innovadoras al diseño y su impacto en el panorama de la moda de los años 1960. Movimiento, pureza, color y luz son sus señas de identidad y el estilo que Courrèges desplegó a partir de 1965, con énfasis en las líneas estructuradas y la atención sobre el blanco, antes de lanzarse a otras propuestas de color y a nuevos materiales, como el vinilo.

Si bien Courrèges experimentó un éxito comercial en sus primeros años, la marca enfrentó varios desafíos en las décadas siguientes. La propiedad de la firma de moda cambió de manos varias veces, lo que provocó cambios en la dirección creativa y una disminución de su popularidad. El 10 de septiembre de 2020 Courrèges y su máximo accionista, Artémis, nombró a Nicolas Di Felice como nuevo director artístico, iniciando una nueva etapa de la marca que continúa hoy vigente a pesar de los desafíos.

En la dirección de internet https://www.andrecourregespatrimoine.fr/ se puede consultar variada información sobre la evolución de la marca y la historia de André Courrèges.

Algunos diseños actuales de la marca Courrèges, en concreto de la pre-colección otoño/invierno 2024 Más info en: https://www.courreges.com/

El bolso Birkin de Hermès es sin duda uno de los accesorios más icónicos de la moda de lujo. Su diseño elegante y su exclusividad lo han convertido en un objeto de deseo para muchas mujeres de todo el mundo. A continuación, te contamos todo lo que necesitas saber sobre la historia, fabricación y éxito del bolso Birkin de Hermès.

El bolso Birkin fue creado en 1984 y la historia cuenta que Jane Birkin, que en aquel momento era una actriz de moda, se sentó en un vuelo al lado de Jean-Louis Dumas, el entonces director artístico de Hermès. Durante el viaje, Birkin se quejó de lo difícil que era encontrar un bolso elegante y funcional. Dumas le prometió crear uno que cumpliera con sus espectativas y parece que en el mismo vuelo comenzaron los 2 a esbozar los trazos de lo que sería finalmente «El bolso Birkin«, que rápidamente se convirtió en uno de los productos más populares de Hermès.

Proceso de fabricación La fabricación del bolso Birkin de Hermès es un proceso que requiere mucha habilidad y experiencia. El bolso se fabrica a mano en los talleres de Hermès en Francia, utilizando materiales de alta calidad, como piel de becerro, cocodrilo o avestruz. Cada bolso lleva alrededor de 18 horas de trabajo y es único, ya que está hecho a medida según las especificaciones del cliente.

El bolso Birkin de Hermès ha sido un éxito desde el primer día y sigue siendo uno de los productos más deseados de la marca. Su exclusividad y su diseño atemporal lo convierten en un objeto de deseo para muchas mujeres de todo el mundo. Además, el bolso Birkin se ha convertido en una inversión a largo plazo, ya que su valor aumenta con el tiempo. Para conseguir uno, hay que apuntarse en una lista de espera y el mercado de segunda mano, funciona de manera muy activa con este complemento.

Versiones del bolso Birkin El bolso Birkin de Hermès está disponible en una amplia variedad de materiales, colores y tamaños. Las versiones más populares son las fabricadas en piel de becerro, que son las más duraderas y fáciles de cuidar. Sin embargo, también existen versiones en piel de cocodrilo y avestruz, que son mucho más exclusivas y lujosas.

Repercusión del bolso Birkin El bolso Birkin de Hermès ha tenido una gran repercusión en la moda y en la cultura pop. Muchas han sido las celebridades a lo largo del mundo que han mostrado en sus manos este bolso, como Victoria Beckham, Kim Kardashian y la propia Jane Birkin, co-diseñadora del bolso. Además, el bolso Birkin ha sido objeto de numerosos homenajes y referencias en películas, canciones, etc.

El bolso Birkin ha sido objeto de muchas imitaciones y falsificaciones debido a su popularidad, lo que ha llevado a la marca Hermès a tomar medidas para combatir la falsificación y proteger la calidad y autenticidad de sus productos.

Y cómo no, tenemos que hablar también de Jane Birkin, la actriz, cantante y modelo anglo-francesa que nació en el barrio londinense de Marylebone el 14 de diciembre de 1946 y reside en Francia desde finales de los años sesenta. Jane Birkin es un icono de la era pop, trabajó en la película de Michelangelo Antonioni «Deseo de una mañana de verano» del año 1966, protagonizando una escena polémica en la época, en la aparece desnuda. Trabajando en la película «Slogan», de Pierre Grimblat, se encontró a Serge Gainsbourg que sería su mentor, compositor y socio. Una de sus primeras colaboraciones fue la canción Je t’aime… moi non plus, que se convirtió en un éxito a nivel internacional.

En 1971 nace la hija de Jane Birkin, Charlotte Gainsbourg, que es también una actriz y cantante reconocida. A principios de los años 80 Jane Birkin se separó de Serge Gainsbourg que murió en 1991. Jane Birkin se mantiene activa y hace unos meses ha sacado su último disco. Os invitamos a profundizar sobre su vida y obra.

Y para cerrar, volvemos al bolso Birkin de Hermès resumiendo que se ha convertido hoy en día en un icono de la moda y el lujo, que ha conseguido trascender el tiempo y las tendencias. Es, sin duda, un objeto de deseo para muchas mujeres de todo el mundo. La historia a su alrededor, el proceso de fabricación y su exclusividad, son elementos que han contribuido a su fama y prestigio, convirtiéndolo en uno de los productos más emblemáticos y codiciados de la industria del lujo.

Podéis ampliar la información en https://www.hermes.com/es/es/story/297703-birkin/

Y aquí tenéis unas imágenes para poder apreciar todos los detalles del «Bolso Birkin».

Su marca homónima, fundada en 1978 en el pequeño pueblo de Solomeo en la región italiana de Umbría, ha crecido hasta convertirse en una de las marcas de lujo más valoradas en el mercado actual.

La filosofía de vida de Brunello Cucinelli se basa en valores como la ética, la responsabilidad social, la sostenibilidad y la belleza. Su visión de la moda no se limita a la creación de prendas hermosas, sino que va más allá, buscando transmitir una experiencia de vida que refleje la armonía entre el ser humano y la naturaleza. Es por eso que la marca se esfuerza por utilizar materiales de alta calidad y procesos de producción éticos y sostenibles.

El espíritu de la marca Brunello Cucinelli se refleja en la creación de prendas y accesorios que combinan la artesanía tradicional italiana con la tecnología más avanzada.

La marca se enfoca en detalles meticulosos y en la calidad excepcional de sus productos. Desde sus elegantes trajes de corte impecable hasta sus suaves cárdigans de cachemira, la marca se distingue por ofrecer una experiencia de lujo auténtico y atemporal.

La historia de la marca Brunello Cucinelli es la historia de un sueño hecho realidad. Brunello, el fundador de la marca, comenzó su carrera en la moda en los años 70, cuando comenzó a vender prendas de cachemira de alta calidad en el mercado local de Solomeo.

Con el tiempo, su marca comenzó a ganar reconocimiento en el mercado internacional, llegando a abrir tiendas en las principales ciudades del mundo.

La propuesta de valor de la marca Brunello Cucinelli se basa en ofrecer productos de calidad excepcional, utilizando materiales de la más alta calidad y procesos de producción éticos y sostenibles. La marca se preocupa por cada detalle, desde la elección del tejido hasta el diseño de las prendas y la atención al cliente en las tiendas.

Brunello Cucinelli es una marca comprometida con la responsabilidad social y la sostenibilidad, lo que la convierte en una opción atractiva para los consumidores que buscan marcas con valores éticos.

Es de reconcer la labor filantrópica del creador de la marca que dona el 20% de sus beneficios a través de la Fundación Brunello Cucinelli. Ha sido descrito como «filósofo-diseñador», desde que Brunello abandonó la escuela de ingeniería a los 24 años, se dedicó con pasión a leer textos filosóficos.

En 2018 Cucinelli decidió vender el 6% de sus acciones para donar 100 millones a la caridad. A través de su fundación, ha restaurado muchas obras de arte de la región de Umbría y cuida el entorno alrededor de Solomeo, la ciudad donde vive y donde tiene la sede su empresa.

Brunello presta mucha atención a cuestiones como la belleza y el arte, de los que se declara apasionado, la familia a la que considera un pilar imprescindible y a conceptos y valores tradicionales como el apego a la tierra.

Sobre la belleza, Brunello declara:

«Es la belleza de las cosas, de las personas, de las ideas, de los modales, de las palabras. Es la belleza de la vida. El mundo es hermoso, el futuro es hermoso y brillante. La belleza no es mera apariencia, ni una característica externa o algo que solo importa en la superficie. La belleza es la forma de las cualidades internas de las personas y las cosas. Donde hay belleza, hay positividad.«

 «La belleza, en la gran mayoría de los casos, coincide con la sencillez. La sencillez no significa falta de ideas ni de recursos, sino la esencia de las cosas apasionantes, de los grandes tesoros. Solo las grandes personas pueden hablar de grandes cosas con sencillez. Cuando las personas están rodeadas de sencillez, todo se vuelve más claro, se puede comprender la belleza y cada cualidad humana se realza de alguna manera, se manifiesta en su plenitud.«

Brunello cita al filósofo griego Plotino cuando dice «Solo a través de la belleza puede el hombre ascender a Dios.»

Combinar lo antiguo con lo moderno, los objetivos corporativos con las necesidades humanas, es el secreto de una empresa que muchos admiran por su vocación innovadora.

En conclusión, la marca Brunello Cucinelli es un ejemplo de cómo una filosofía de vida puede reflejarse en una marca de moda. Su enfoque en la calidad, la tradición, la artesanía y la sostenibilidad, la hacen única en el mercado de la moda de lujo. Si estás buscando una experiencia de moda auténtica, elegante y sostenible, la marca Brunello Cucinelli es una excelente opción.

Podéis obtener más información en la página web de la marca: www.brunellocucinelli.com

En sus diseños escultóricos y festivos, Abraham asimila y recrea a su manera, todo lo que le ha impactado desde que era pequeño, desde videojuegos y la cultura pop japonesa, hasta Barbie y Charles Ray, pasando por Hello Kitty. Abra es una marca totalmente idiosincrásica e impulsada por la autoexpresión de su autor, que se plasma en una línea única de bolsos y zapatos.

Abraham esculpe tacones unisex para una nueva generación, son eclécticos e irónicos, a la vez que elegantes y muy contemporáneos. Abraham nació en Elche en 1987, comenzó a trabajar con David Delfín y después para Jacquemus, Givenchy, Kenzo y Paco Rabanne, hasta que decidió dejar de trabajar para otros y creó su propia firma en 2016. Abraham se encuentra a caballo entre París y España, a dónde regresa continuamente para estar con sus amigos y familia.

Abra comenzó como una firma que realizaba principalmente accesorios de piel en Ubrique (Cádiz), además de piezas con otros materiales, siempre de mucha calidad, pero poco a poco se ha ido expandiendo hasta abarcar un universo de moda mucho más amplio. Fue una expansión natural que comenzó al escoger de una manera muy personal y acertada los conjuntos que aparecían junto a sus primeros productos, sus fans le pidieron que diseñara también vestuario.

Hoy ABRA opera con tienda propia online y presencia en retailers globales como SSENSE y Farfetch, reforzando su proyección internacional. Ortuño —formado en la tradición marroquinera de Alicante y colaborador de casas como Jacquemus o Coperni— figura entre los nombres a seguir en la moda contemporánea.

Magda Butrym ha creado su propia versión de la feminidad que despliega en mujeres de todo el mundo.

Magda Butrym redefine la artesanía, creando una visión contemporánea del romanticismo en la moda. Magda Butrym conecta el pasado con el futuro, el minimalismo con la sensualidad, la elegancia con la naturalidad, la fuerza con la sensibilidad.

Magda Butrym colabora con artesanos independientes de Polonia, para así enriquecer los tejidos que utiliza, de la más alta calidad, con piezas tejidas a mano, cuero trenzado y diversos adornos bordados a mano por estos artesanos.

Magda Butrym declara que no quiere definir a las mujeres, quiere empoderarlas. Quiere que todas se sientan cómodas en su propia piel, felices, poderosas y confiadas. Todas las mujeres deberían ser sus propias musas. Magda Butrym percibe la feminidad como una actitud, una conciencia del mundo en el que vivimos y una forma de hacer escuchar la voz de las mujeres y expresar su propia opinión.

Las prendas de Magda Butrym están llenas de detalles hechos a mano y son perfectas para las mujeres que quieren expresar su personalidad a través de la moda.

Magda Butrym expresa la feminidad en sus diseños por medio de siluetas sofisticadas y elegantes.

A continuación podéis ver unas imágenes de diseños de Magda Butrym, la mayoría pertenecen a la colección «Spring 2023».

Como siempre, os invitamos a ampliar información sobre esta genial diseñadora de moda en su página web oficial: https://www.magdabutrym.com/ y desde este enlace podéis comprar online piezas de Magda Butrym: https://www.ekseption.com/es_en/designers/magda_butrym

Jacquemus es una marca de moda francesa fundada por Simon Porte Jacquemus.

Simon Porte Jacquemus empezó a estudiar en la Escuela Superior de Artes y Técnicas de la Moda (ESMOD) de París a los 18 años, pero a los pocos meses lo dejó y comenzó a trabajar en la sección de estilismo de la revista de moda Citizen K. La repentina muerte de su madre en accidente de tráfico supuso un punto de inflexión en su vida y le motivó a emprender su propia carrera como diseñador de moda en homenaje a ella.

A los 20 años Simon creó la marca de moda Jacquemus, el apellido de soltera de su madre, quien estará para siempre muy presente en la vida y obra de Simon. Jacquemus ha tenido un rápido crecimiento fruto del gran impulso emprendedor y motivación de Simon por sacar adelante su marca. Para ello, no dudó por ejemplo en promover sus diseños entre sus propios amigos para dar a conocer la marca e hizo que estos vistieran sus creaciones durante la Vogue’s Fashion Night Out del año 2010 en París obteniendo una gran repercusión. Tan solo 2 años después, en 2012 fue invitado a presentar su colección durante la Semana de la Moda de París.

La mayoría de los tejidos utilizados en las colecciones de Jacquemus provienen de un proveedor de ropa de trabajo. El corte es simple, con pocos detalles, pero original. Las impresiones a veces recuerdan el mundo de las películas de Jacques Tati o Louis Malle. Jacquemus ha descrito sus creaciones como una moda «ingenua» que sin embargo han alcanzado gran notoriedad, estando a la venta en tiendas como Opening Ceremony en Nueva York, Broken Arm en París, Gago en Aix-en-Provence, Dover Street Market en Londres y Ekseption en Madrid. En 2014, diseñó una colección para La Redoute. En 2015 recibió el Premio Especial del Jurado en el «Premio LVMH» un concurso internacional creado por Delphine Arnault para jóvenes diseñadores de moda.

En 2017, Jacquemus añadió una línea de calzado a sus colecciones y en 2018 anunció que diseñaría ropa de hombre, creando la primera colección en 2019. Además de los zapatos, actualmente Jacquemus también diseña bolsos y sombreros.

Simon Porte Jacquemus es una persona muy apegada a sus orígenes en la Provenza, estando presentes en muchas de sus colecciones que evocan los paisajes y el modo de vida de la región francesa, la sencillez, la calma, lo natural. Al mismo tiempo, las referencias a su familia y a su círculo cercano son también constantes en su obra y están siempre muy presentes en sus colecciones, incluso su abuela Liline ha ejercido como modelo en alguna de ellas.

En el siguiente vídeo podéis ver el desfile de la colección «L’Amour Spring – Summer 2021» de la firma de moda francesa Jacquemus.

Imágenes promocionales de la colección L’Amour de la marca de moda francesa Jacquemus.

Para presentar la colección L’Amour, Jacquemus preparó una espectacular pasarela de 600 metros de tablones de madera en medio de un campo de trigo que, según el diseñador, estaba destinada a evocar la autenticidad, así como el lado más romántico de la marca. Simon quería que su colección hablara de amor y de celebración «como una simple boda en el campo o una fiesta de la cosecha».

El bolso «Le Grand Bambino» de Jacquemus.

Presentación de la colección otoño invierno 2020/2021.

En la colección primavera verano de 2020 pudimos de nuevo apreciar el gran apego del diseñador a la tierra que le vió nacer, la Provenza y en general a los campos y paisajes del sur de Francia.

En este vídeo Simon Porte Jacquemus nos cuenta el mismo la gran inspiración que ha supuesto para él el sur de Francia y vuelve a Brame-Jean, el pequeño pueblo donde se crió y pasó una idílica infancia junto a sus padres, a los que recuerda constantemente.

La consagración global: De la Avenue Montaigne a Capri (2021-2025)

En los últimos años, Jacquemus ha trascendido su etiqueta de «joven promesa» para convertirse en una potencia establecida del lujo, sin perder su alma lúdica y provenzal.

Un hito fundamental en esta nueva era fue la apertura en septiembre de 2022 de su primera boutique en la Avenue Montaigne de París. Lejos de ser una tienda convencional, Simon concibió este espacio como una experiencia inmersiva y artística, mezclando sus diseños con obras de arte, máquinas de palomitas gigantes y una estética surrealista que redefinió el retail de lujo.

Desfiles cinematográficos y aniversarios

La marca ha continuado su tradición de elegir localizaciones de ensueño que se vuelven virales instantáneamente:

• «Le Chouchou» (Versalles, 2023): Jacquemus tomó los jardines del Palacio de Versalles, con invitados viendo el desfile desde barcas en el Gran Canal, en una colección inspirada en María Antonieta y Lady Di.

• «Les Sculptures» (2024): Presentada en la Fondation Maeght en el sur de Francia, esta colección dialogó directamente con las obras de Giacometti, mostrando una faceta más arquitectónica y sobria de la firma.

• «La Casa» (Capri, 2024): Para celebrar el 15º aniversario de la marca, Simon cumplió su sueño de desfilar en la icónica Casa Malaparte en Capri. Una colección crucero que rindió homenaje al cine de Godard (El Desprecio) y a la pura Dolce Vita.

Reconocimiento oficial y el fenómeno Nike

En marzo de 2024, Simon Porte Jacquemus fue nombrado Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, recibiendo la medalla de manos de la mismísima Anna Wintour. Con solo 34 años, se convirtió en el diseñador más joven en recibir esta distinción, consolidando su impacto cultural.

Paralelamente, su colaboración continuada con Nike ha sido un éxito rotundo. Tras su primera unión en 2022, la alianza se fortaleció en el verano de 2024, justo antes de los Juegos Olímpicos de París, con una colección que mezcló estilo de vida y deporte, acompañada de una campaña viral protagonizada por iconos como Serena Williams y Central Cee. Esta colaboración nos ha dejado piezas de culto instantáneo como el bolso con forma de «Swoosh».

Hoy, Jacquemus ya no es solo el chico del sur que soñaba con París; es el visionario que ha obligado a París a mirar hacia el sur.

Como siempre, os invitamos a visitar la página web de la marca Jacquemus para estar informados de sus últimas colecciones y novedades: https://www.jacquemus.com/

Anton Corbijn es un fotógrafo, director de cine y vídeos musicales que nació en la ciudad de Strijen en Países Bajos el 20 de mayo de 1955. Muchas de sus obras son hoy iconos de la cultura contemporánea.

Anton Corbijn acudía frecuentemente a conciertos en los que se ejercitaba como fotógrafo. En 1979 se mudó a Londres y pronto empezó a trabajar con grupos como Joy Division y Public Image Ltd (PIL), la banda de post-punk encabezada por John Lydon (Johnny Rotten), ex-miembro de los míticos Sex Pistols. Al mismo tiempo Corbijn hacía también trabajos para revistas como Vogue y Rolling Stone.

Corbijn continuó su evolución profesional y comenzó a realizar vídeos musicales para grupos diversos, entre ellos, ha sido el responsable de «Personal Jesus» de Depeche Mode, «One» de U2 y «Heart-Shaped Box» de Nirvana.

El abanico artístico de Corbijn fue poco a poco desplegandose y desarrollandose, como muestra, desde el año 1993 se encargó de diseñar las escenografías de las giras mundiales de Depeche Mode.

«Control» del año 2007 supone su primera incursión en la dirección cinematográfica. La película que se estrenó en 2009 está basada en el libro «Touching From A Distance», que escribió Deborah Curtis, la mujer de Ian sobre la vida del líder del mítico grupo Joy Division.

Escena de la interpretación de la canción «Disorder» de Joy Division en la película «Control» de Anton Corbijn.

En el año 2010 se estrenó otra película suya, «El Americano» protagonizada por George Clooney.

En el 2014 el estreno fue de “A Most Wanted Man”, un thriller de espionaje.

En 2015 fue el turno de “Life”, un film que trata sobre la amistad entre el actor James Dean y el fotógrafo Dennis Stock.

En el año 2013 se estrenó el documental sobre su vida, dirigido por el director Klaartje Quirijns, «Anton Corbijn Inside Out», en él se recogen testimonios de Corbijn mientras viaja por todo el mundo y expone las dificultades por las que tiene que pasar para desarrollar su carrera profesional frente a la vida solitaria que tiene.

El trabajo de Corbijn se adentra también en terrenos como la moda, recientemente se ha publicado el libro MOOD / MODE en el que se recogen fotografías que exploran el mundo de la moda desde diferentes vertientes y demostrando que esta, está en todas partes. En el libro aparecen retratos de Alexander McQueen, Tom Waits, Kate Moss, Naomi Campbell, Donatella Versace, James Brown, Björk y Clint Eastwood entre otros. Muchos de estos retratos se han convertido hoy en día en iconos de la cultura pop.

El particular estilo de Anton Corbijn y el uso principalmente del blanco y negro en sus fotografías y trabajos se ha convertido en un estándar de la industria musical y una parte fundamental del lenguaje visual de los años 80 y 90, que continúa también evolucionando en el siglo XXI. En los trabajos que realiza se ve influenciado directamente por las personas a las que retrata o con las que trabaja, incorporando en ellas el aspecto de la amistad y cercanía que siente por muchos de ellos como Bono de U2, Michael Stipe de REM, Dave Gahan de Depeche Mode que lo considera una parte esencial y miembro fundamental de su grupo.

Y en nuestro particular homenaje al gran fotógrafo y artista holandés, no podían faltar fotografías tomadas por la cámara de Corbijn de artistas como Nick Cave, Keith Richards y los Rolling Stones, Patti Smith, Siouxie and the Banshees, Morrissey, Neil Young, David Bowie, Patti Smith y Luciano Pavarotti… por poner tan sólo algunos ejemplos.

El libro «Anton Corbijn 1. 2. 3. 4» recoje algunos de sus más importantes trabajos en más de 4 décadas de trayectoria, incluyendo fotos inéditas como por ejemplo del fallecido Joe Cocker.

Fotografías de David Bowie de Anton Corbijn.

No te pierdas los siguientes vídeos con entrevistas y comentarios de Anton Corbijn para conocer más de cerca al artista y su obra:

«Cómo me convertí en fotógrafo».

En el siguiente vídeo, el propio Anton Corbijn nos presenta el libro de Taschen «Depeche Mode by Anton Corbijn» con más de 500 fotografías de los archivos personales del artista, algunas nunca antes publicadas, así como diseños de escenografías, bocetos, portadas de álbumes y observaciones personales de Corbijn. En este volumen de coleccionista firmado por Corbijn y la banda se puede apreciar visualmente el gran impacto que ha tenido su obra en la trayectoria del grupo.

En esta playlist de YouTube encontraréis por orden cronológico, prácticamente todos los vídeos (80) realizados por Anton Corbijn.

Recientemente se ha lanzado, con motivo del 20 aniversario del álbum de U2 «All That You Can’t Leave Behind», una edición especial de lujo, «Super Deluxe Vinyl Box set», diseñada por Anton Corbijn que incluye «Walk On: A Travelogue by Anton Corbijn».

Podéis profundizar en la obra del gran fotógrafo y artista Anton Corbijn en su página web: www.antoncorbijn.com