“Inspired in Barcelona: Materia prima” transformó el proceso creativo en un viaje sensorial durante la Milan Design Week. La instalación presentada retrata las figuras más destacadas del ecosistema del diseño catalán, explorando el delicado e impredecible equilibrio del proceso creativo a través de dos ingredientes esenciales y compartidos de la cultura mediterránea: «el pan» y el «aceite de oliva».

Mientras las grandes tecnológicas corren a vendernos asistentes, este proyecto se ha convertido en el símbolo de una nueva era: la de la IA que menos habla y más actúa. Pero, ¿Qué es exactamente y por qué todo el mundo habla de este fenómeno?

2026, un viaje sensorial que explora el origen de la creatividad a partir de dos ingredientes esenciales de la cultura mediterránea: el pan y el aceite de oliva. La muestra utiliza estos elementos fundamentales de la gastronomía como metáforas del proceso creativo y de la búsqueda de equilibrio que caracteriza la práctica del diseño.

“Inspired in Barcelona: Materia prima” ha sido comisariada por el estudio de arquitectura Queralt Suau, con la participación del fotógrafo Txema Salvans y del diseñador Andreu Carulla, está organizada por la Barcelona Creativity & Design Foundation e impulsada por la Concejalía de Cultura e Industrias Creativas del Ayuntamiento de Barcelona a través del Disseny Hub Barcelona (DHub) y la Generalitat de Catalunyaa través de ACCIÓ-Catalonia Trade & Investment, y cuenta con la colaboración de las marcas Baluard, Brava Arts, L’Olivera, Roca y Simon.

Interpretando el tema propuesto por el Fuorisalone de la Milan Design Week 2026, Essere Progetto (una invitación a redescubrir el diseño como un proceso dinámico y responsable, en el que el ser humano retoma su papel central como artífice del cambio), la instalación se inspira en la idea de que no es la forma acabada la que define el valor del diseño, sino el proceso que la genera.

En palabras de Jordi Queralt, responsable del estudio Queralt Suau: “Históricamente, Barcelona y Cataluña han sido un espacio de creatividad e innovación donde la cultura gastronómica ha tenido un papel destacado. La tradición culinaria mediterránea, basada en el respeto por la materia prima, también ha sido un motor de experimentación reconocido internacionalmente. Con Materia prima hemos querido trasladar esa lógica al diseño: entender que las ideas, como los ingredientes, se combinan, se transforman y encuentran su equilibrio a través del juego, la investigación y el proceso creativo.”

La instalación parte de una idea central: las ideas son la materia prima del diseño, que evolucionan y se transforman a través del proceso creativo. A partir de esta premisa el recorrido expositivo guía al visitante a través de una secuencia de tres escenas que
invitan al visitante a experimentar esta metáfora:

1. Introducción: El recorrido inicia con una transición desde el bullicio de la feria hacia un espacio más calmado, donde el visitante descubre una instalación
centrada en la tierra, el pan y sus procesos, acompañada por un sonido crujiente que refuerza su dimensión sensorial. El pan, como elemento autocontenido, define paisaje y contexto, mientras que el aceite de oliva, en flujo constante sobre una mesa en movimiento, genera reflejos “auroras” que actúan como metáfora del equilibrio y la energía de las ideas.

2. Ideas en equilibrio: A continuación, una gran fotografía colectiva formada por los retratos de Txema Salvans a diversos representantes del ecosistema del
diseño catalán evoca la búsqueda del equilibrio creativo que subyace a cualquier proceso de diseño. Entre ellos se encuentran profesionales de ámbitos muy diversos, desde cocineros y pasteleros hasta diseñadores de producto, moda o interiores, así como food designers.

3. Taste experience: El recorrido concluye con una experiencia participativa concebida por Andreu Carulla: un espacio en el que los visitantes pueden jugar con el aceite, crear sus propias auroras y cerrar el recorrido de manera sensorial, degustando un pan especialmente concebido para mojar en aceite de
oliva.

En la exposición también se incluye una luminaria que se han diseñado especialmente para Barcelona: el gran rótulo luminoso con la palabra «Barcelona», diseñado por Antoni Arola, originalmente pensada para la iluminación navideña de la ciudad, encuentra una nueva función y significado, sacadas a la luz en un momento distinto del año.

En “Inspired in Barcelona: Materia prima”, la materia se convierte en narrativa: un hilo conductor que conecta tradición, innovación y cultura del diseño, y que refleja la singularidad del ecosistema creativo de Barcelona. La instalación se presenta así como una expresión colectiva de este sector, diverso, transversal y en constante evolución, capaz de integrar disciplinas, experimentar con nuevos lenguajes y proyectar internacionalmente una manera propia de entender el diseño, arraigada en el proceso, la materia y el equilibrio como motores de futuro.

Referencias:

Queralt Suau

Queralt Suau es un estudio que trabaja en la intersección entre narrativa y espacio, con proyectos vinculados al arte, la cultura y el espacio público. Fundado por Jordi Queralt (1979), arquitecto y máster en Bellas Artes, el estudio emplea el espacio como herramienta para estructurar relatos y activar contenidos. A partir de la investigación y la experimentación, tanto conceptual como material, su obra combina proyectos expositivos, escénicos y de espacio público vinculados al juego. Esta construcción transversal permite convertir la práctica profesional en una herramienta
radicalmente cultural.

Más información en: www.queraltsuau.com

RUN Design

RUN Design es un estudio de diseño gráfico con base en Barcelona que desarrolla proyectos de identidad visual, dirección de arte y comunicación cultural. Su trabajo se caracteriza por una aproximación experimental al diseño, donde la investigación formal, el juego visual y la exploración tipográfica tienen un papel central. A través de una mirada contemporánea e inquieta, el estudio crea sistemas gráficos que buscan ir más allá de la función comunicativa para generar lenguajes visuales propios. Sus proyectos combinan rigor conceptual con una actitud abierta al ensayo y la prueba, entendiendo el diseño como un espacio de experimentación y pensamiento visual. Esta manera de trabajar sitúa a RUN dentro de una escena gráfica que explora
nuevas formas de narrar y representar la cultura.

Más información en: www.rundesign.net

Txema Salvans

Txema Salvans (Barcelona, 1971) es un fotógrafo documental reconocido por su mirada irónica y observadora sobre la sociedad contemporánea. Formado inicialmente en Biología, orientó pronto su trayectoria hacia la fotografía, desarrollando proyectos de largo recorrido basados en la observación paciente de los
espacios cotidianos y periféricos. Su obra combina una gran precisión formal con un humor sutil y lúdico que transforma escenas aparentemente ordinarias en imágenes llenas de significado. En trabajos como Perfect Day o The Waiting Game, Salvans construye relatos visuales que invitan a reflexionar sobre la relación entre las personas y el paisaje. Esta combinación de mirada crítica y sensibilidad visual ha consolidado su obra dentro de la fotografía documental contemporánea.

Más información en: www.txemasalvans.com

Andreu Carulla

Andreu Carulla (Banyoles, 1979) es un diseñador industrial catalán reconocido por una aproximación al diseño que combina experimentación, artesanía y sensibilidad por el material. Desde su estudio en Banyoles, fundado en 2006, desarrolla proyectos que van del mobiliario y la iluminación a la vajilla, los espacios y la dirección creativa.

Su manera de trabajar se basa en la exploración constante de materiales y procesos, a menudo combinando técnicas tradicionales con soluciones contemporáneas. Con una mirada curiosa e inventiva, sus objetos buscan un equilibrio entre funcionalidad, sostenibilidad y expresividad formal. Carulla entiende el diseño como una herramienta para repensar nuestro entorno cotidiano, creando piezas atemporales que dialogan
con el paisaje, el oficio y la cultura mediterránea.

Más información en: www.andreucarulla.com

Barcelona Creativity & Design Foundation

La Barcelona Creativity & Design Foundation tiene la visión de posicionar Barcelona como referente global en creatividad empresarial y economía creativa. Su misión es impulsar la economía creativa de Barcelona, colaborando con la comunidad profesional y empresarial para desarrollar su ecosistema y demostrar el valor que la creatividad aporta a cualquier negocio. A través de Inspired in Barcelona®, la fundación promueve la proyección internacional de la creatividad barcelonesa, propiciando las oportunidades de negocio en eventos clave de la escena global.

Más información en: www.bcd.es

Ayuntamiento de Barcelona (Concejalía de Cultura e Industrias Creativas – DHub, Disseny Hub Barcelona)

El Disseny Hub Barcelona es el espacio que integra e interactúa con las diferentes expresiones de diseño e industrias creativas de la ciudad. Desde el Disseny Hub Barcelona, el Ayuntamiento promueve el debate, la investigación y la presentación de nuevos proyectos y contenidos producidos por el sector de las industrias creativas a nivel local e internacional.

Más información en: www.dissenyhub.barcelona