Jòdul inaugura un espectacular showroom de 1.500m2 donde se muestran las últimas tendencias en diseño y arquitectura. El nuevo espacio expositivo cuenta con once ambientes diseñados por interioristas y arquitectos.

Jòdul, empresa familiar referente en la distribución de materiales para la construcción, la arquitectura y el interiorismo, ha renovado su espacio expositivo de 1.500 m2 en la localidad barcelonesa de Taradell, en el marco de la celebración de su 30º aniversario.

El showroom, diseñado por el estudio Nualart y el equipo de Jòdul, presenta una impresionante zona de aguas rodeada por once ambientes diseñados por interioristas de la zona en los que se exponen firmas como Mutina, Sira Concrete, Dica, Florim, Marazzi, Duravit y Dornbracht. El resultado es un espacio inspirador donde descubrir las últimas tendencias y con el que Jòdul reafirma su compromiso con la calidad y la excelencia en el sector.

Jòdul apuesta por convertirse en una prolongación del estudio de arquitectura e interiorismo en cuanto a materiales se refiere, mostrando en su espacio una amplia variedad de posibilidades y firmas que ofrecer a sus clientes: pavimentos y revestimientos, parquets y maderas, cocinas, baños y materiales de construcción. El diseño del centro, que destaca por la combinación de líneas depuradas con una paleta de colores neutros, consigue un ambiente visualmente armónico donde los materiales son los protagonistas.

Explicación del sistema de almacenamiento de energía por gravedad.

Después de cerrar el ejercicio del año pasado con una facturación de 17 millones de euros, la previsión de Jòdul para 2023 es alcanzar los 18 millones. Con un equipo formado por 35 profesionales, la compañía, en constante crecimiento y actualización, está centrada el plan de consolidación con sus diferentes líneas de negocio: cocinas, baños, obra, retail y contract.

A través del recorrido del renovado espacio y sus distintos ambientes, descubrimos cómo la armonía y el equilibrio, la sencillez y la elegancia, la experimentación y la creatividad se presentan como elementos clave en el nuevo centro, inspirando e invitando a vivir experiencias únicas en un entorno acogedor.

El nuevo centro se ha convertido en un punto de encuentro para los amantes de la decoración gracias a la colaboración con destacados interioristas y arquitectos de la Catalunya Central, donde cada uno de ellos ha mostrado su personalidad conformando una visión sorprendente y diversa: Alda Studio con su espacio “Oasis Cromàtic”, Estudi Nualart con “Nuansa”, Albert Nebot con “Zenit”, RS Arquitectura y Sandra Soler han trabajado de forma conjunta en los espacios “Pigment” y “Aura”, mientras que Mireia Torruella ha presentado “Oasis”, Colomer Rifà “D’Orígens”, Marta Mir “Grid”, Dizaynct “Sensi”, y 4 Ratlles y Abel Monmany “APlom” y “Terra” respectivamente.

«Desde Jòdul hemos querido dar un paso más y consolidar nuestro posicionamiento como referentes en el sector. La reforma del showroom, el centro neurálgico de la empresa, que fusiona diseño, creatividad y funcionalidad, nos permitirá seguir afrontando grandes proyectos. A través de la optimización del espacio, un diseño cálido, líneas depuradas y una estética armoniosa, hemos conseguido el lugar ideal para inspirar y dar a conocer las últimas tendencias de diseño.” Explica Aman Cabanas, portavoz de Jòdul.

Jòdul apuesta por convertirse en una prolongación del estudio de arquitectura e interiorismo en cuanto a materiales se refiere, mostrando en su espacio una amplia variedad de posibilidades y firmas que ofrecer a sus clientes: pavimentos y revestimientos, parqués y maderas, cocinas, baños y materiales de construcción. El diseño del centro, que destaca por la combinación de líneas limpias con una paleta de colores neutros, logra un ambiente visualmente armónico donde los materiales son los protagonistas. La luz natural no solo resalta los detalles y colores de los productos, sino que también transmite una sensación de serenidad.

Entre los clientes de Jòdul, tanto a nivel nacional como internacional, destacan algunas de las principales cadenas hoteleras y de supermercados, así como promotores de viviendas y proyectos en el ámbito hospitalario. Además, una de las áreas clave de la empresa son las viviendas privadas. Jòdul, en constante crecimiento y actualización, ha presentado una nueva web corporativa que permite personalizar listas de materiales para proyectos y buscar inspiración a través de ambientes conceptuales, con el objetivo de convertirse en una extensión de sus dos espacios físicos: el central de Taradell y Jòdul Lab, inaugurado en 2017 y, que ubicado en la calle Numancia 205 de Barcelona, cuenta con una superficie de 400 m².

Sobre Jòdul

Desde 1992, Jòdul ofrece pavimentos y revestimientos cerámicos, parquets, baños y cocinas que combinan calidad, funcionalidad y estética. Fundada como Aman en 1962 por la primera generación de los actuales propietarios, la empresa se convirtió en Jòdul hace 30 años. Actualmente, con la tercera generación, ha crecido y evolucionado, y cuenta con un equipo de 35 profesionales, dos espacios de referencia en Taradell y Barcelona, y trabaja en proyectos a nivel nacional e internacional sin perder de vista sus orígenes. De la mano de firmas como Mutina, Sira Concrete, Dica, Florim, Marazzi, Duravit y Dornbracht, Jòdul se ha convertido en un referente en la distribución de materiales para la construcción, arquitectura y diseño de interiores.

Más info en www.jodul.com

Fotos © Judith Casas

Nos estamos refiriendo entonces, al sector de la economía que se basa en la generación de ideas, conocimiento e innovación (educación, investigación y desarrollo, alta tecnología, informática, telecomunicaciones, robótica, nanotecnología, industria aeroespacial…) y en la cultura, como por ejemplo, el arte, el sector del entretenimiento, el diseño, la arquitectura, la publicidad, la gastronomía…

Se considera a John Howkins como la persona que acuñó el término de “Economía Creativa” en su libro de 2001, “La economía creativa: Transformar una idea en beneficios.”

En la economía creativa o economía naranja, las ideas son el factor principal, las que aportan los resultados y la diferenciación final con respecto a otros productos. Comprende los sectores en los que el valor de sus bienes y servicios se fundamenta en la propiedad intelectual.

En palabras de John Howkins, «Las personas que se dedican a la economía creativa dedican la mayor parte de su tiempo a generar ideas y no se limitan a ir a la oficina para hacer un trabajo rutinario y repetitivo. Es una economía en la que las personas, allá donde se encuentren, hablando con los amigos, tomando una copa, al despertarse a las cuatro de la mañana, etc. Piensan que pueden tener una buena idea que funcione de verdad y no sólo una idea por el mero placer esotérico».

La economía creativa tiene unas características que la hacen diferente:

Los productos que crea se distinguen por sus únicas cualidades y no solamente por su funcionalidad y precio.

De manera intrínseca genera una gran incertidumbre en cuanto a qué productos funcionarán y cuáles serán los que los clientes querrán.

La constante evolución del conocimiento y la sociedad hacen que el factor tiempo juegue un papel vital.

Los trabajadores creativos valoran el motivo y significado de su esfuerzo más allá del resultado económico y reconocimiento social.

La economía creativa exige un enfoque de trabajo multidisciplinar y requiere de un buen sistema de educación y de un contexto de diversidad cultural.

La economía naranja o creativa ha crecido mucho en los últimos años superando en volumen de negocio a otros sectores más tradicionales y cada vez tiene más importancia y proyección en todo tipo de empresas u organizaciones, considerándose una herramienta de transformación transversal totalmente necesaria en los tiempos que vivimos. En muchos foros, se está hablando actualmente que la salida a los tiempos de crisis que padecemos será con un enfoque creativo y utilizando los recursos que la creatividad pone a nuestra disposición.

Los beneficios que puede aportar la incorporación de la creatividad en la sociedad y en las empresas está fuera de toda duda. Con su aporte se pueden emprender proyectos de innovación que nos lleven a una transformación en todos los ámbitos. Pero es necesario el fomento de este tipo de iniciativas, empezando desde la base, formando a los futuros disruptores en un abanico cada vez más amplio de conocimientos y habilidades y dotando de financiación a las empresas que quieran optar a estos recursos para animarlas a emprender estos procesos de transformación y que sean conscientes que no suponen un gasto para las organizaciones sino una inversión que se convertirá en vector clave de la competitividad en el corto plazo. En momentos de dificultad la cultura de las ideas y de la innovación tienen más significado que nunca y deben aprovechar la coyuntura para su propagación.

La economía naranja encuentra en el fenómeno de digitalización que experimentamos hoy en día, un aliado que permite derribar las barreras internacionales, aumentar la competitividad y la sostenibilidad, sin duda un gran caldo de cultivo que le permitirá su expansión. Pero al mismo tiempo las industrias culturales pertenecientes también a la economía creativa, contribuyen a potenciar y arraigar la identidad de los lugares donde ejercen su actividad, aumentan su notoriedad de marca convirtiéndose en un valor añadido para los mismos que es posible utilizar como fuente de riqueza y de generación de empleo.

Para concluir, la economía naranja o economía creativa, trata en cierta medida de aspectos intangibles y difíciles de medir o cuantificar, lo que supone una dificultad para su expansión, el status quo no está todavía acostumbrado a este mundo de las ideas y la innovación que ve todavía con extrañeza. Además los sistemas financieros tampoco están habituados a trabajar con una industria intangible con resultados inciertos y al mismo tiempo difíciles de cuantificar.

Portada del libro de John Howkins, «La economía creativa: Transformar una idea en beneficios» / «The Creative Economy: How People Make Money from Ideas». Podéis comprar el libro en Amazon pulsando sobre la imagen o en este enlace: Comprar en Amazon

Algarabía Animación es uno de los principales estudios de Animación Stop Motion de España. Desde A Coruña, donde tienen su sede, los fundadores del estudio Virginia Curiá y Tomás Conde juegan con sus personajes y materiales dando rienda suelta a su gran creatividad. En sus más de 25 años de experiencia han realizado 14 cortometrajes, cabeceras de programas, anuncios, cortinillas de continuidad, identidad corporativa, branded content y la dirección de un largometraje CGI. El estudio Algarabía Animación ha recibido premios internacionales como el Premio del Público al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Río de Janeiro. Su principal forma de expresión es el modelado y la animación de personajes de plastilina aunque también trabajan con animación de objetos realizados con otros materiales, frame a frame, con mucha paciencia y mucho arte, combinando la artesenía y la tecnología. Sus piezas son siempre divertidas, educativas, con valores y nos trasladan a un universo en el que lo que importa es la narración, haciéndonos olvidar que sus actores son de plastilina, ahí es donde nace su magia.

Algarabía Animación se han incorporado recientemente al grupo de artistas de June Illustation, podéis ver su portfolio en la dirección: https://www.june-illustration.com/estudio-algarabia-animacion-stop-motion-animation/