Entre las más recientes confirmaciones destacan los Premios Pritzker Smiljan Radić (2026) y el estudio Lacaton & Vassal (2021). Además de Junya Ishigami, famoso por su enfoque experimental y poético de la arquitectura y el renombrado experto en espacio público Jan Gehl.

Después de tres décadas, Barcelona volverá a convertirse en el epicentro del debate arquitectónico global. Del 28 de junio al 2 de julio 2026, la ciudad acogerá el Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026 Barcelona (UIA2026BCN), que reunirá a 10.000 profesionales, estudiantes y representantes institucionales de más de 130 países bajo el lema “Becoming. Architectures for a planet in transition”.

Más de 250 ponentes internacionales distribuidos en más de 100 sesiones en múltiples escenarios organizados con sesiones plenarias, debates, foros abiertos, talleres, presentaciones de investigaciones inéditas y celebraciones públicas activarán Barcelona como un espacio concentrado de intercambio.

Situado a lo largo del frente marítimo mediterráneo —desde la nave de turbinas de las Tres Chimeneas hasta espacios arquitectónicos de referencia — el Congreso va más allá del formato convencional de conferencia para invitar a experimentar una ciudad que apuesta por la capacidad de transformación de la arquitectura. Las entradas ya están disponibles y cuentan con una política de precio muy accesible que permitirá a todos los profesionales del sector participar a esta cita histórica.

El programa de UIA2026BCN se organiza en torno a las seis líneas de Becoming, cada uno abordando un ámbito específico: Becoming More-than-human explora la ecología, los ecosistemas y clima; Becoming Circular se centra en la reutilización y los ciclos de vida de los edificios; Becoming Embodied analiza tecnologías de materiales; Becoming Interdependent reflexiona sobre políticas espaciales, vivienda y espacio público; Becoming Hyper-Conscious examina datos, geopolítica y legislación, y Becoming Attuned se enfoca en la poética, la estética y la cultura.Cada temática se desarrollará durante media jornada de conferencias (durante tres días: del 29 de junio al 1 de julio).

Lunes 29 de junio: Becoming More-than-human y Becoming Circular

El lunes 29 de junio, el Congreso iniciará su programa de ponencias con las sesiones matutinas bajo el eje Becoming More-than-human, dedicado a la ecología en la arquitectura entendiendo a la naturaleza no solamente como un medio de extracción de recursos. Las sesiones explorarán cómo el diseño puede incorporar nuevas formas de convivencia entre especies, territorios y procesos ecológicos, así como el papel político de la arquitectura frente a la crisis ambiental. Entre las ponencias destacadas se encuentran la de Junya Ishigami, Kate Orff y Dirk Sijmons.

Por la tarde del mismo día (29/06), las ponencias se centrarán en Becoming Circular. En esta línea temática se dedica especial atención a las estrategias de rehabilitación del patrimonio construido, al reciclaje, la proximidad, la eficiencia energética y la economía de recursos como herramientas para reducir la huella de carbono. Entre las ponencias destacan las de Lacaton & Vassal, H Arquitectes, Jo Taillieu, Flores i Prats, Baukunst, Søren Pihlmann y Parabase.

Martes 30 de junio: Becoming Embodied y Becoming Interdependent

La siguiente jornada, la mañana del martes 30 de junio estará dedicada a Becoming Embodied, la línea que se centra en la investigación de materiales y en los procesos de construcción y tecnologías de fabricación. Las ponencias analizarán cómo los materiales—especialmente aquellos de origen local o con bajo impacto ambiental— integran valores medioambientales y sociales, explorando su potencial estructural, los sistemas de ensamblaje y la adaptabilidad de estos a lo largo del tiempo. Entre las ponencias destacadas se encuentran la de Marina Tabassum, Palinda Kannangara, Bruther, BC architects & studies & materials, Hive Earth, Lehm Ton Erde, Arquitectura G y Go Hasegawa.

La programación de la tarde del segundo día se centra en las dimensiones sociales, políticas y económicas del entorno construido con Becoming Interdependent, el eje que propone repensar las formas de convivencia basadas en el cuidado, la cooperación y la solidaridad como motores del empoderamiento social. Las sesiones abordarán temas como las políticas espaciales que promueven el derecho a la vivienda, la perspectiva de género y el espacio público. La vivienda se analizará desde diversos enfoques por Lacol, Erika Nakagawa y Clauss Kahl Merz y Mariana Mazzucato. El diseño urbano y el espacio público serán abordados, entre otros, por Jan Gehl, Rural Urban Framework y Rahul Mehrotra.

Miércoles 1 de julio: Becoming Hyper-Conscious y Becoming Attuned

La mañana del miércoles 1 de julio estará dedicada a “Becoming Hyper-Conscious”, un eje que examina cómo las dinámicas a escala planetaria —incluyendo las relaciones geopolíticas, los marcos legislativos, la digitalización y la inteligencia artificial— influyen directamente en las realidades locales y en la vida cotidiana. Las sesiones invitarán a desarrollar una conciencia crítica sobre estos fenómenos y a explorar sus implicaciones y potencial para la práctica arquitectónica contemporánea. Entre las ponencias destacadas están la de Mario Carpo, Forensic Architecture y Center for Spatial Technologies.

Por la tarde, Becoming Attuned se adentrará en la dimensión poética de la arquitectura, atenta a los contextos materiales, culturales y afectivos. Reclama una mirada más sensible, abierta, guiada por el deseo y la curiosidad, que celebre la incertidumbre, lo cotidiano y la accidentalidad, así los fenómenos físicos y digitales. Este “Becoming” funciona como punto de cierre de los otros cinco encuentros y condensa cómo la confluencia de todos ellos permite percibir las sutilezas y bellezas presentes en objetos y espacios. En esta jornada destacan las ponencias de Smiljan Radić, Matilde Cassani, Tatiana Bilbao Estudio, Bêka & Lemoine, Enrique Walker, Philip Ursprung, y Alexander Brodsky.

El Congreso es convocado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) y está organizado por el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y el Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC). Además, cuenta con el apoyo del Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana de España, la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Barcelona, que lo han reconocido como un evento de excepcional interés público.

El congreso se propone como referente para el debate sobre la arquitectura del futuro, respaldado por los acuerdos con Roca, HP y Holcim como main partners; y Velux como partner.

Podéis obtener más información sobre el congreso en su página web oficial www.uia2026bcn.org

Y en su canal de YouTube en el que se añadirán contenidos y ponencias muy interesantes @uia2026bcn

Un arranque a la altura del álbum Más Cara (Interscope Records, 2026), su segundo álbum, que por primera vez ha cobrado vida sobre el escenario en su ciudad ante más de 45.000 asistentes.

Durante tres noches consecutivas, Barcelona ha sido el epicentro del universo Más Cara: un directo diseñado como extensión natural del disco, donde conviven la potencia de los grandes beats con una puesta en escena que refuerza la identidad visual y conceptual del proyecto. Lejos de limitarse a una sucesión de hits, el show ha funcionado como relato, trasladando al directo esa dualidad que atraviesa el álbum -fuerza y vulnerabilidad, espectáculo e intimidad- y consolidando el momento artístico que atraviesa la artista.

El repertorio ha dado protagonismo a las nuevas canciones, integradas con algunos de los temas más icónicos de su carrera, en un set que evidencia la evolución de Bad Gyal tanto a nivel sonoro como escénico. En este contexto, la artista ha contado en las tres fechas con la aparición de 8belial como invitado especial, reforzando sobre el escenario uno de los nuevos vínculos creativos que atraviesan Más Cara.

Bad Gyal ha apostado por un formato de gran escala, pensado para arenas, donde el imaginario del disco se despliega con ambición: coreografías, visuales y dirección artística al servicio de una narrativa clara. La dirección creativa del show ha corrido a cargo de The Movement, mientras que la coreografía ha sido desarrollada por Malou Linders. El diseño de escenario lleva la firma de Matière Noire, responsables de la concepción de fashion shows para firmas como Courrèges, Jean Paul Gaultier, Mugler o MM6 Maison Margiela, reforzando el cruce entre universo escénico y lenguaje de moda.

El vestuario juega también un papel clave en la construcción del universo Más Cara. Para el arranque del tour en Barcelona, Bad Gyal apuesta por un look custom de la marca barcelonesa Onrush, reafirmando su vínculo con la escena creativa local y su apoyo constante a diseñadores nacionales. A lo largo de los shows, la artista incorpora también un diseño de LUAR, consolidando la relación que mantiene con la firma y su director creativo, Raúl López, con quien asistió a los CFDA Fashion Awards en la pasada edición, y un look de archivo de Dsquared2 de la colección primavera/verano 2013. Una selección de estilismos que acompaña la narrativa del show y refuerza el diálogo constante entre lo local y lo internacional.

Este arranque multitudinario no solo confirma la conexión de Bad Gyal con su público, sino que marca un punto de inflexión en su trayectoria. El tour de Más Cara continuará en las próximas semanas por las principales ciudades españolas, donde ya acumula múltiples sold outs con las últimas entradas disponibles en la tercera fecha de Madrid, la segunda de Bilbao y la de A Coruña. Próximamente se anunciarán fechas internacionales.

Las fechas de la gira «Más Cara» de Bad Gyal en España:

marzo 20 Palau Sant Jordi – Barcelona – España

marzo 21 Palau Sant Jordi – Barcelona – España

marzo 22 Palau Sant Jordi – Barcelona – España

abril 11 Movistar Arena – Madrid – España

abril 12 Movistar Arena – Madrid – España

abril 14 Movistar Arena – Madrid – España

abril 24 Roig Arena – Valencia – España

mayo 9 Estadio La Cartuja – Sevilla – España

mayo 15 Bilbao Arena – Bilbao – España

Podéis conocer más a Bad Gyal visitando su perfil en Instagram @akabadgyal

Y su página web oficial www.akabadgyal.com

Solo queda un mes para que OFFF Barcelona, el festival internacional más vanguardista en creatividad, arte y diseño digital, vuelva a reunir a los talentos más innovadores y destacados del sector en el Disseny Hub. Del 16 al 18 de abril el festival celebra su 26ª edición con un lineup de 45 speakers que nos descubrirán su proceso creativo en primera persona, más otros tantos workshops y masterclasses que suman un total de 95 creativos.

Este año la campaña visual “Cultured” ha sido creada por Uncommon Creative Studio. El hero film completo se desvelará el primer día del festival, presentado por Nils Leonard, fundador del estudio.

Las diversas disciplinas, experiencias y contextos creativos que convergerán este año en OFFF se unen a nuevos formatos y actividades paralelas que convertirán Barcelona en la capital de la creatividad. Esta edición contará con workshops impartidos por creativos, así como masterclasses de los líderes de industria: Adobe, Maxon, Houdini y Framer. Además, este año OFFF introduce un nuevo formato, TIPS & TRICKS, sesiones con público reducido donde 6 speakers de renombre compartirán su experiencia. Charlas cercanas en las que expertos conversarán sobre diversos temas, como dudas sobre carrera, liderazgo, reinvención profesional, etc.

Ya están disponibles en la web del festival el Full Pass, que da acceso a los tres días del festival, y los Day Tickets. Además, pronto también se podrá adquirir entrada para la jornada de clausura del día 18 de abril, que incluye la última charla de Silent Partners Studio, show audiovisual de Hamill Industries y el mapping en la fachada de Disseny Hub. Para los más fiesteros, ya está disponible la entrada para el Afterparty del 18 en La Paloma, con Dj sets de San Jones, Nahoomie y Drea.

NUEVAS CONFIRMACIONES EN EL FESTIVAL

A un mes de la celebración del festival, OFFF Barcelona ha anunciado nuevos ponentes que participarán en Disseny Hub. Entre las nuevas confirmaciones destacan referentes globales de la creatividad y la innovación visual como teamLab, colectivo japonés reconocido por sus instalaciones digitales inmersivas, y Moment Factory, estudio pionero en la creación de experiencias multimedia y entornos audiovisuales a gran escala con el Real Madrid o Madonna entre sus clientes. A ellos se suma Wieden+Kennedy Amsterdam, considerada la Agencia Global del Año 2025 por Adweek. El cartel se completa con estudios y agencias de referencia en diseño, branding y motion como FutureDeluxe, Uncommon, Hamill Industries y Base Design, que aportarán su visión sobre los procesos y tendencias que están definiendo la creatividad contemporánea.

El festival también incorpora perfiles que expanden los límites entre disciplinas, como James Beacham, físico y artista que explora la relación entre ciencia, tecnología y arte, y Johanna Jaskowska, artista digital reconocida por su trabajo pionero en estética virtual, identidad digital y cultura online. Además, el festival contará con dos paneles especiales liderados por Creative Review y Stash, dos de los medios de comunicación internacionales más influyentes. Con estas nuevas confirmaciones, OFFF Barcelona continúa consolidando un programa que reúne a algunas de las figuras y estudios más relevantes del panorama creativo global.

OFFF continúa su compromiso con la ciudad de Barcelona y presenta diferentes propuestas para convertir la ciudad en el hogar de la creatividad para acercar a todo el mundo el talento de las mentes más inquietas y crear una experiencia cultural única y enriquecedora.

Destaca un año más en la programación del festival The Screen, una experiencia de mapping en la fachada de Disseny Hub, gratuita y abierta al público durante las tres noches del festival, con una programación distinta cada noche. La muestra nace de una convocatoria abierta en la que se recibieron más de 730 obras (frente a las 350 del año pasado) de 63 países y de 5 continentes. El jueves 19 de marzo se anunciarán los proyectos seleccionados y que serán proyectados a todo el público que acuda a Disseny Hub.

The Screen también presenta obras comisionadas por el propio festival. PJ Richardson, Burton Rast, Caserne, Somnia Lab, OnionLab, Framemov crearán piezas específicas para esta experiencia de mapping. Además, Uncommon va a crear una pieza especial para el mapping en el marco de la campaña visual.

Este año, la clausura y uno de los platos fuertes del festival, los Main Titles, saldrán por primera vez a la calle y más concretamente a la fachada de Disseny Hub. PJ Richardson, director creativo estadounidense, es el encargado de diseñar este año los Main Titles, los cuales celebran “la idea de que el festival lo hacen todas las personas que asisten a él: un colectivo de creativos que se reúne para aprender, inspirarse y celebrar el diseño”.

Otra actividad abierta al público durante estos días es La Plaça Design Market. El tradicional mercadillo ofrece un año más una selección curada de 15 proyectos de diseño locales e internacionales, ofreciendo una diversa gama de productos creativos: libros, ropa, accesorios y más. Un punto de encuentro imprescindible para los amantes del diseño que deseen descubrir piezas únicas, conectar con diseñadores y experimentar lo mejor de la creatividad local e internacional.

OFFF ofrece un prisma completo del presente del arte, el diseño y la creatividad, pero también del futuro. Para ello, el festival presenta por tercer año consecutivo NXT, plataforma dedicada a mostrar la próxima generación de talentos emergentes. En esta muestra los visitantes pueden explorar proyectos innovadores y experimentar de primera mano las presentaciones dirigidas por los estudiantes de 10 de las principales escuelas de creatividad y diseño: AMD, BAU, Brother, CTIM-UPC, Elisava, IDEP, IED, Labasad, LCI y Université de Franche-Comté. Mediante presentaciones dirigidas por los propios estudiantes, NXT brinda a los jóvenes creativos la oportunidad de mostrar sus proyectos a una audiencia global y comenzar a abrirse camino en el mundo profesional del diseño.

SOBRE OFFF

Fundado en Barcelona en 2001, OFFF es una plataforma global para la industria creativa que marca las tendencias de nuevas imágenes y estéticas en los campos del diseño, el arte y la cultura post-digital. A lo largo de sus 25 años de trayectoria, OFFF se ha convertido en una red internacional, ampliándose más allá del festival principal con OFFF On Tour, OFFF Studio y otros proyectos. Al reunir a una comunidad global de profesionales del diseño y la creatividad, OFFF fomenta la colaboración y el intercambio de ideas para expandir los límites de la cultura visual contemporánea.

Podéis obtener más información y comprar las entradas en: www.offf.barcelona

El Círculo de Bellas Artes vuelve a transformarse en un palacio embrujado para su ya tradicional Noche de Muertos y Brujas. En la antesala de su centenario, el edificio convoca a brujas, catrinas y criaturas esotéricas en una velada que rinde tributo a la cultura mexicana y a las fuerzas ocultas que visitan nuestro mundo en esta fecha.

31 de octubre · 22:30 · Círculo de Bellas Artes (Madrid)
Salas activadas: Sala de las Columnas y Salón de Baile.

Los seres fantásticos serán las figuras centrales de la ceremonia de este año, junto a los inolvidables espíritus que hacen su visita a nuestro mundo en esta fecha. Homenajeando la cultura mexicana, la presencia de brujas, bestias demonios y demás seres esotéricos desfilarán por este icónico palacio, en la antesala de su centenario. Esta reunión de lo tradicional con lo oculto y lo espiritual conseguirá recrear un ambiente único con la diversión como punto de partida.

La música estará a cargo de varios djs que harán mover el esqueleto a los asistentes que transiten por la Sala de las Columnas o por el Salón de Baile. El dúo afincado en Barcelona, Tambor digital y la DJ Mila Moon, argentina con residencia en la Ciudad Condal, darán el pistoletazo de salida. Los primeros, con notas entre la electrónica, el afrobeat y una unión entre la mesa de DJ y el uso de percusión en vivo; por su parte, Mila Moon traerá una intensa sesión de cumbia y neo perreo. Más tarde, su compatriota Piti Vaccari y la ya conocida madrileña EME DJ tomarán el control de los platos con un par de horas de dembow y ritmos afrolatinos, junto a hits de disco e indie pop.

Llegando al final, la madrugada estará amenizada por nombres familiares como Sonido Tupinamba, nacida en Los Andes, y sus inconfundibles sesiones con aroma tropical, o Andy Grey, una de las apuestas nacionales que mezcla lo urbano y la vanguardia latina. La guinda final la pondrán el guatemalteco Meneo y el dúo madrileño La Gatería con sesiones enérgicas para cerrar esta velada. La curaduría de todos estos grandes artistas ha sido gracias a las ya mencionadas Piti Vaccari y Mila Moon.

Además del baile, la noche despliega un programa de lecturas de tarot en directo, juegos de luces inmersivos, performances y otras sorpresas que potenciarán el ambiente místico del evento.

La imagen de esta edición es obra de la ilustradora mexicana Ana Chávez, cuyo estilo combina lo siniestro y lo amable con una minuciosidad encantadora. Entre sus piezas destacadas se encuentra su propio Tarot del Zodiaco.

Ana Chávez (@ana_fer_cha) es ilustradora y creadora de art toys. Su imaginario cruza tarot, brujería amable y juguetes retro “raros” para construir criaturas dulces con un punto inquietante. Hablamos con ella sobre orígenes, referentes y su “Tarot del Zodiaco”.

Empecé dibujando para mí, sin pensar en el destino de esas imágenes. Estudiar Artes me ayudó a construir un mundo propio y a compartirlo en digital; después lo llevé a lo tangible —bolsas, pines, art toys— y ahí entendí que podía convertirlo en oficio sin perder la parte lúdica.

Una mezcla. Estudié en la Facultad de Artes de la UAEM, donde organicé ideas y narrativa gráfica; pero mucho lo aprendí por mi cuenta, dibujando con lo que tenía y dejando que el estilo se formara solo.

El extraño mundo de Jack me acompaña desde niña; me atrae Halloween y el cine de terror clásico. También me influyen Remedios Varo, Leonora Carrington, Pamela Colman Smith, El Bosco y Gustave Doré.

Quiero personajes inquietantes y cercanos a la vez. Lo tierno también puede ser juguetón y pícaro; esa chispa rompe la inocencia y mantiene viva la personalidad de cada criatura.

El Tarot del Zodiaco. Fue un proceso simbólico e introspectivo que reforzó mi conexión con lo esotérico y la intuición, y redefinió mi forma de narrar con imágenes. Me invitaron a ilustrarlo durante la pandemia junto a los textos de Cecilia Lattari. Dibujé las 78 cartas en cuatro meses y medio: me volvió más ágil e intuitiva y me hizo consciente de mi lenguaje visual. El tarot siempre estuvo en mi familia; coleccionaba mazos antes de imaginar que ilustraría el mío.

Amo los juguetes retro que algunos consideran “feos” o inquietantes: Rushton, Kewpies, bootlegs. Su mezcla de ternura, rareza y nostalgia me llevó a crear mis propios art toys y personajes. Empezó como algo personal en Instagram y terminó conectando con gente de todo el mundo.

El símbolo, el ritual y también el humor. Crecí entre limpias con huevo, amuletos y remedios familiares; esas costumbres me acompañan y filtran en mis dibujos.

Crear desde la emoción y el disfrute, aun con las complejidades del trabajo freelance. Valorar el proceso y lo artesanal: en mis piezas todo pasa por mis manos; en esa imperfección hecha a pulso también está mi identidad.

El stop motion: su rareza y su artesanía total. Admiro a Henry Selick, Jan Švankmajer y proyectos mexicanos como Cinema Fantasma con Soy Frankelda. Demuestran que se puede hacer stop motion en México con identidad potente.

Que mis imágenes los transporten a espacios y recuerdos propios. Con el Tarot del Zodiaco muchas personas me dicen que nunca conectaron tanto con otro tarot. Ahí está la magia: cuando mi universo se encuentra con el de alguien más.

Entre música, luces y tarot, la Noche de Muertos y Brujas del Círculo de Bellas Artes promete una velada inolvidable. Y tras el baile, queda el hechizo de las imágenes: el mundo de Ana Chávez, donde lo tierno y lo oscuro conviven con una sonrisa traviesa. Ponte tu mejor disfraz, cruza el umbral y… que empiece el akelarre.

IA: El futuro se adelanta» combina la tecnología de Inteligencia Artificial con el arte digital para crear una experiencia inmersiva única. Este evento presenta obras impactantes y originales que destacan la capacidad de la IA para generar imágenes sorprendentes. Ubicado en el Palacio Neptuno de Madrid, en el corazón del Triángulo del Arte, este espectáculo desafía las convenciones establecidas y redefine la forma en que entendemos la creatividad. Sumérgete en un viaje innovador que celebra la unión entre tecnología, arte y emoción. No te pierdas esta experiencia fascinante que marcará un antes y un después en el arte digital. unido a un Tardeo con copas y en un espacio único.

Desde Enero de 1990, el Festival de Cultura y Creatividad Digital «ArtFutura» explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del New Media, la Inteligencia Artificial, la Realidad Virtual, el Diseño de Interacción y la Animación Digital en ciudades como Barcelona, Buenos Aires, Ibiza, Londres, Madrid, Montevideo, Paris, Roma y muchas otras.

Sus actividades incluyen, exposiciones, conferencias, workshops, iInstalaciones interactivas u performances.

Entre los participantes de anteriores ediciones podemso encontrar a William Gibson, Theo Jansen, Toshio Iwai, Laurie Anderson, Hiroshi Ishii, Paul Friedlander, Moebius, David Byrne, Masaya Matsuura, Howard Rheingold, Timothy Leary, Tomato, Tetsuya Mizuguchi, Rebecca Allen, Ryota Kuwakubo, Mariscal, Orlan, Yoichiro Kawaguchi, Brian Eno, Karl Sims, Marcel.lí Antúnez, Arthur Kroker, Xeni Jardin…

También han participado organizaciones y compañías como Ars Electronica, Industrial Light & Magic, Weta Digital, Pixar, Sony Pictures Imageworks, Digital Domain, SAT Montreal, Blast Theory, UVA, Amorphic Robot Works, Improv Everywhere, Creators Project, Liberatum, Universal Everything y el MIT Media Lab.

GaleriaFutura La división GaleriaFutura promociona los aspectos más expositivos de esta nueva creatividad digital. Desde el New Media a la Realidad Virtual pasando por la Inteligencia Artificial.

A lo largo de estos años ArtFutura ha tratado de mostrar que, a comienzos del nuevo milenio, arte y ciencia discurren por caminos paralelos. Y que la creatividad encuentra en la tecnología digital, un aliado extraordinario.

ArtFutura siempre ha destacando los aspectos más humanos de las nuevas tecnologías. No solo mostrando las capacidades de estas nuevas herramientas, sino también cuestionando su propia naturaleza y a donde nos llevan.

Más info en https://www.artfutura.org/