Nacido en Fresno, California, hijo de inmigrante mexicano y madre irlandesa, Willy Chavarria ha convertido su herencia cultural en su mayor fortaleza creativa. Lejos de ocultar sus raíces, las amplifica. Su marca homónima, lanzada en 2015, es una carta de amor a la cultura chicana, a la clase trabajadora y a la comunidad LGBTQ+.

Lo que hace único a Chavarria es su capacidad para elevar la estética de la calle a la categoría de High Fashion. Sus colecciones no son solo ropa; son declaraciones políticas que abordan temas como la inmigración, la justicia racial y la identidad queer. No es casualidad que haya sido galardonado consecutivamente como el Diseñador de Ropa Masculina del Año por el CFDA (2023 y 2024) y reconocido internacionalmente por su visión inclusiva.

La silueta de Willy Chavarria es inconfundible. Imagina la crudeza del workwear americano mezclada con una sastrería impecable y volúmenes exagerados. Sus prendas clave incluyen:

• Pantalones «Cholo» y siluetas amplias: El oversize no es aquí una tendencia, es una identidad. Los pantalones anchos y caídos, como los famosos Bad Boy Jeans, evocan la estética de los barrios latinos de los 90.

• Sastrería deconstruida: Chaquetas con hombros caídos y cortes arquitectónicos que proyectan poder y vulnerabilidad al mismo tiempo.

• Mensajes gráficos: Camisetas y sudaderas con lemas potentes o iconografía religiosa reinterpretada, como sus piezas Casa de Chavarria o las colaboraciones icónicas con marcas deportivas como Adidas.

Su enfoque es minimalista pero visualmente impactante, diseñado para empoderar a quien lo lleva. Como él mismo dice, su ropa está hecha para dar «dignidad humana» a través del diseño.

Si te has enamorado de su propuesta (y es difícil no hacerlo), te alegrará saber que no necesitas cruzar el Atlántico para hacerte con sus diseños. En España, la tienda Ekseption en Madrid cuenta con una selección de sus últimas colecciones.

Desde sus camisas estructuradas hasta sus accesorios más buscados, puedes encontrar piezas exclusivas directamente en su web: 👉 Colección Willy Chavarria en Ekseption

Conecta con el universo Chavarria

Para entender realmente la magnitud de su visión, te recomiendo sumergirte en su mundo visual. Su página web es un escaparate de sus últimas campañas y colaboraciones: 🌐 willychavarria.com

Y si quieres inspiración diaria y ver cómo su comunidad lleva las prendas, su Instagram es una parada obligatoria. Allí comparte no solo moda, sino el activismo y el arte que impulsan su marca: 📸 @willychavarria

Willy Chavarria es más que un diseñador; es un movimiento. Vestir sus prendas es formar parte de una historia que celebra la belleza en la diversidad y la fuerza en la marginalidad. ¿Te unes?

Publicado por primera vez en 1997, El dilema de los innovadores de Clayton M. Christensen sigue siendo uno de los textos más influyentes en la historia de la gestión empresarial. Su tesis principal es tan sencilla como inquietante: las grandes empresas fracasan no por falta de competencia, sino porque triunfan siguiendo sus propias reglas.

Christensen observó que las compañías líderes —aquellas que dominaban su sector con productos sólidos y clientes fieles— solían caer cuando llegaba una “tecnología disruptiva”: una innovación inicialmente peor, más barata o más limitada, pero que cambiaba por completo las expectativas del mercado.
No era el error lo que las hundía, sino su éxito.
Y ese, precisamente, es el dilema.

Uno de los casos más famosos que Christensen relata es el de las industrias de discos duros en los años 80 y 90.
Las grandes compañías, que fabricaban discos de 14 pulgadas para ordenadores de sobremesa, escuchaban atentamente a sus clientes corporativos, invertían en mejorar la capacidad y la fiabilidad, y mantenían excelentes márgenes de beneficio. Todo correcto.

Mientras tanto, pequeños fabricantes empezaron a desarrollar discos de 8 pulgadas: más pequeños, más baratos, con menos capacidad… y, en apariencia, sin interés para los grandes clientes.
Las grandes empresas los ignoraron, porque su mercado principal no los pedía.
Pero los nuevos fabricantes encontraron un nicho: los ordenadores personales portátiles, que no existían aún en el radar de los gigantes.
Poco a poco, esa tecnología “menor” maduró, mejoró su rendimiento y terminó sustituyendo por completo a la anterior.
Los líderes que habían hecho “todo bien” se quedaron fuera del juego.

Este patrón se repitió una y otra vez: con los transistores reemplazando a las válvulas de vacío, con los teléfonos móviles desbancando a la telefonía fija, o con Netflix cambiando el destino de Blockbuster.
El problema no era la falta de talento ni de visión: era que sus sistemas de gestión estaban diseñados para perfeccionar lo existente, no para arriesgarse con lo incierto.

Christensen distingue entre innovación sostenida y disruptiva:

• La innovación sostenida mejora lo que ya funciona: más calidad, más velocidad, más prestaciones. Es el terreno natural de las empresas consolidadas.

• La innovación disruptiva, en cambio, empieza peor: ofrece menos rendimiento, apunta a un público marginal y parece poco rentable. Pero crece desde abajo, cambiando el modelo de negocio y abriendo nuevas reglas del juego.

Un ejemplo clásico: los primeros teléfonos móviles eran pesados, caros y con cobertura limitada. Ninguna compañía de telefonía fija los vio como amenaza. Sin embargo, al mejorar su tecnología y reducir su precio, transformaron la forma en que nos comunicamos.

Christensen resume el corazón de su libro en una serie de tensiones inevitables que toda empresa innovadora debe afrontar:

1. Escuchar al cliente… puede ser peligroso.
   Las compañías que solo siguen lo que sus mejores clientes piden pueden perder de vista a los que aún no son clientes: esos que mañana marcarán el futuro del mercado.

2. El éxito genera ceguera.
   Los sistemas internos, los procesos y los incentivos de una empresa triunfadora están diseñados para repetir el éxito, no para cuestionarlo.

3. Las innovaciones disruptivas parecen malas ideas al principio.
   No encajan en los modelos de rentabilidad conocidos, y eso hace que las grandes empresas las desechen… hasta que es demasiado tarde.

4. El tamaño se convierte en una trampa.
   Una innovación que solo mueve pequeños volúmenes iniciales no interesa a una corporación acostumbrada a miles de millones en facturación. Pero para una startup, esos mismos volúmenes son oro.

5. La única forma de innovar radicalmente es fuera de la estructura existente.
   Christensen recomienda crear un equipo separado o incluso una nueva unidad de negocio para explorar sin las restricciones del negocio principal.

A más de dos décadas de su publicación, El dilema de los innovadores no ha perdido vigencia.
Empresas tecnológicas, startups y grandes corporaciones lo citan como referencia para comprender por qué “hacerlo todo bien” puede ser lo más peligroso.

El propio Steve Jobs lo recomendaba a su equipo, y Jeff Bezos lo consideraba lectura obligatoria en Amazon.
Su influencia llega hasta hoy: el concepto de “innovación disruptiva” se ha convertido en un pilar del pensamiento empresarial moderno, inspirando a emprendedores, diseñadores y directivos a mirar lo pequeño, lo experimental y lo incómodo como oportunidades, no como amenazas.

Christensen nos recuerda que innovar no es solo crear cosas nuevas, sino atreverse a canibalizar lo que ya funciona.
El verdadero riesgo no está en equivocarse, sino en quedarse quieto.

Y esa es la gran enseñanza del libro:

“La disrupción no destruye empresas. Son las empresas las que se destruyen cuando no saben adaptarse a la disrupción.”

Leer El dilema de los innovadores es asomarse a un espejo: el de los líderes que confunden estabilidad con seguridad.
Una lectura imprescindible para quien quiera comprender cómo las buenas decisiones de hoy pueden ser las semillas de los fracasos de mañana, y cómo convertir esa paradoja en una fuente de renovación constante.

Portada del libro de Clayton M. Christensen, «El Dilema De Los Innovadores: Cuando las nuevas tecnologías pueden hacer fracasar a las grandes empresas». Podéis comprar el libro en Amazon pulsando sobre la imagen o en este enlace: Comprar en Amazon

Fundada en Dallas en 2021, Colossal trabaja en varios frentes de de-extinción al mismo tiempo: el dodo, el mamut lanudo, el tilacino (o lobo de Tasmania), el moa neozelandés e, incluso, un controvertido experimento inspirado en el llamado “lobo terrible”. En este tiempo la compañía ha anunciado avances técnicos relevantes en aves, ha crecido fuera de Estados Unidos con un hub en Australia y ha conseguido una financiación que le permite sostener proyectos de largo recorrido. Detrás de las cifras hay una idea sencilla de explicar y difícil de ejecutar: recuperar funciones ecológicas perdidas y, por el camino, crear tecnologías que sirvan para salvar especies que hoy están en peligro.

Colossal no apuesta por una sola técnica, sino por una caja de herramientas donde caben la edición genética (CRISPR), los biobancos de tejidos y ADN, la reproducción asistida, la gestación en especies emparentadas e, incluso, la investigación en sistemas exógenos (como los úteros artificiales) cuando la biología lo exige. Su objetivo no es fabricar “copias perfectas del pasado”, sino organismos viables que puedan cumplir un papel ecológico y, de paso, abrir caminos para la biomedicina y la conservación del presente.

Durante siglos, el dodo fue un símbolo de pérdida. Hoy, también puede ser un símbolo de posibilidad. La barrera técnica mayor en aves es que no se pueden clonar como se hace con algunos mamíferos. Por eso el avance más importante ha sido cultivar células germinales primordiales (PGCs) de paloma, que funcionan como “semillas” de las células reproductivas. El plan —explicado en trazos gruesos— es editar PGCs de paloma de Nicobar (pariente viva más cercana del dodo) y trasplantarlas a embriones de gallina preparados para ello. Con esa artimaña biológica, una gallina podría poner huevos “de paloma” y, con sucesivas iteraciones, acercarnos a un ave “tipo dodo”.

Nada de esto tendría sentido sin el territorio. Por eso Colossal colabora con entidades mauricianas y ha creado un comité asesor local para pensar cómo y dónde se haría una reintroducción, qué zonas libres de depredadores podrían albergarla y cómo involucrar a la comunidad. La compañía ha destinado financiación específica a este programa, aunque insisten —y los críticos recuerdan— que hablamos de un camino de años, no de meses, y que el debate científico sigue abierto.

El proyecto del mamut lanudo es probablemente el más mediático. Colossal habla de crear un elefante asiático con rasgos de mamut —mejor pelaje, grasa subcutánea, hemoglobina adaptada al frío— capaz de vivir en ambientes subárticos. Como paso intermedio, el equipo ha probado combinaciones genéticas en modelos pequeños (los apodados “woolly mice”) para entender rutas de adaptación al frío antes de llevarlas a un elefante. La gran pregunta no es solo si nacerá un becerro, sino para qué: la compañía vincula este proyecto a la restauración de pastizales fríos, una estrategia pensada para proteger el permafrost y frenar la liberación de carbono. La idea no es romántica: es climática.

En 2025 Colossal reforzó su presencia en Australia junto a la Universidad de Melbourne, integrando a un equipo con larga experiencia en marsupiales. El tilacino desapareció oficialmente en el siglo XX, pero su recuerdo sigue muy vivo en el imaginario australiano. Trabajar allí —cerca del hábitat histórico y de la comunidad científica local— permite acelerar la embriología, mejorar los genomas de referencia y, sobre todo, construir confianza con quienes mejor conocen el territorio. Un proyecto así no se hace solo con pipetas: se hace también con alianzas, tiempo y escucha.

El profesor Andrew Pask, director del Laboratorio TIGER de la Universidad de Melbourne y el biólogo Forrest Galante responden preguntas sobre «El lobo de Tasmania«.

El moa es una familia de aves gigantes no voladoras que desapareció tras la llegada humana a Nueva Zelanda. En 2025, Colossal anunció un programa específico con aliados de primer nivel y el acompañamiento de centros de investigación maoríes para cuidar el diálogo cultural y pensar bien los sitios de rewilding. La hoja de ruta incluye secuenciar todas las especies de moa y utilizar emus como parientes donantes en fases iniciales. Aquí, más que en ningún otro proyecto, la memoria y el cuidado importan tanto como los genes.

Proyecto de desextinción de Colossal: el legendario moa de Nueva Zelanda. Cuando los humanos llegaron por primera vez a las islas de Nueva Zelanda, se encontraron con nueve especies de aves no voladoras conocidas como moas. Eran verdaderamente únicas en el mundo aviar, ya que ninguna de ellas tenía alas; ni siquiera estructuras vestigiales. En tan solo 150 años, todas desaparecieron. Pero el moa perdura en la memoria cultural de Nueva Zelanda como símbolo de asombro, pérdida y posibilidad. Ahora, esa posibilidad se acerca a la realidad.

Pocas noticias viajan más rápido que un titular apetecible. En 2025 se presentaron cachorros de lobo con ediciones que buscaban mimetizar rasgos del Canis dirus. Conviene decirlo con claridad: no son “lobos terribles” auténticos. Son lobos grises con modificaciones. ¿Qué nos deja este episodio? Por un lado, demuestra capacidad de edición multigénica y abre preguntas interesantes sobre nomenclatura y límites. Por otro, recuerda que la ciencia necesita precisión al comunicar para no crear expectativas que luego se vuelvan en su contra.

En este vídeo podemos ver como la reina «Khaleesi» se reúne con sus hermanos por primera vez mientras la manada de lobos huargos, desaparecida hace mucho tiempo, comienza a unirse. En esta actualización sobre la desextinción de los «lobos huargos«, Khaleesi da un paso significativo para convertirse en parte de una verdadera manada. Por primera vez, conoce a sus hermanos, Rómulo y Remo, cara a cara mientras comienzan el cuidadoso proceso de construir la confianza, la seguridad y la conexión que forman el corazón de una fuerte manada de lobos huargos.

Los avances de Colossal no serían posibles sin un pulmón financiero capaz de sostener equipos, fallos, iteraciones y pruebas largas. En los últimos años la compañía ha cerrado rondas de inversión importantes y ha destinado fondos específicos a los programas más prometedores (como el aviar). Las cifras ayudan a entender la escala del esfuerzo, pero lo crucial es otra cosa: la investigación puntera necesita continuidad, y esa continuidad depende tanto del capital como de la confianza pública.

Las preguntas que importan

• ¿Qué es realmente “de-extinguir”? No se trata de clonar al pasado, sino de crear análogos funcionales que puedan cumplir un rol ecológico parecido. En algunos casos será suficiente; en otros, quizá no.

• ¿A qué dedicamos los recursos? Organizaciones y científicos recuerdan que hay especies amenazadas hoy que reclaman atención urgente. Colossal responde que lo que se aprende por el camino —PGCs aviares, biobancos, edición multigénica, IA genómica— puede salvar especies actuales.

Las salvaguardas
Para que estos proyectos tengan sentido más allá del laboratorio, hacen falta comités locales, evaluaciones de impacto, fases piloto y acuerdos con las comunidades. La ciencia puede abrir puertas; la gobernanza decide si conviene cruzarlas y cómo.

Desextinción en Jurassic Park vs. la vida real. El concepto de desextinción cautivó por primera vez la imaginación del público con Jurassic Park, una historia que comenzó como una novela superventas y se convirtió en una franquicia cinematográfica de gran éxito. Si bien resucitar a los dinosaurios aún está fuera de nuestro alcance, la ciencia detrás de la desextinción ya no se limita a la ficción.

• 2023–2024 · Avances en genoma del dodo y colonias in vivo de paloma de Nicobar.

• Marzo 2025 · Modelos “woolly mice” para probar rutas genéticas del mamut.

• 2025 · Expansión internacional (Australia) y aceleración de los programas tilacino y moa.

• 2025 · Impulso adicional al programa aviar (dodo) para transformar la ingeniería genética en aves.

Si dejamos a un lado los focos, lo más interesante de Colossal es su efecto derrame: técnicas como las PGCs aviares, los biobancos o la edición multigénica pueden convertirse en herramientas de rescate para aves y mamíferos en peligro hoy. Y, más allá de la técnica, queda la política del territorio: acuerdos con Mauricio o Nueva Zelanda, participación de comunidades y criterios ecológicos claros. Solo así se pasa de una demostración de laboratorio a un proyecto con legitimidad.

¿Volveremos a ver un dodo real?
La ruta técnica es más clara que hace unos años y ya existen hitos experimentales en aves. Aun así, hablamos de iteraciones y ensayos largos: el calendario se mide en años, no en meses.

¿El mamut será “puro”?
No. La apuesta es un elefante asiático con rasgos de mamut que le permitan vivir en entornos fríos. El propósito es ecológico, no museístico.

¿Qué hay del “lobo terrible”?
Fue una prueba de edición en lobos grises para explorar rasgos del Canis dirus. Lo valioso es la técnica, no el nombre.

En conclusión, Colossal camina por una delgada línea entre lo visionario y lo polémico, y tal vez ahí resida su fuerza. Si logra convertir sus avances en beneficios medibles para la conservación y mantiene un diálogo honesto con la sociedad y con los territorios donde actúa, su legado podría ir más allá del titular de “resucitar iconos” y transformar, de forma práctica, la caja de herramientas con la que protegemos la vida en el siglo XXI. Porque, al final, de eso va esta historia: de aprender de nuestros errores y de imaginar futuros donde la ciencia y el cuidado caben en la misma frase.

Más información en www.colossal.com

Courrèges es una casa de moda francesa fundada en 1961 por André Courrèges. La marca revolucionó la moda durante la década de 1960 con sus diseños futuristas y modernos. André Courrèges, conocido como el diseñador de la «era espacial», se inspiró en los avances de la tecnología, la exploración espacial y la cultura juvenil, que influyeron mucho en sus diseños.

Después de trabajar a las órdenes de Balenciaga durante la década de los 50, André Courrèges fundó su propia casa de alta costura en 1961. El éxito le llega rápidamente y en el otoño de 1964 su moda futurista inspirada en la conquista del espacio tiene repercusión mundial.

Courrèges introdujo varios conceptos innovadores en la moda, como minifaldas (su invención se disputa con la diseñadora británica Mary Quant), botas go-go, siluetas futuristas y materiales innovadores como el vinilo y el PVC. Los diseños de la marca se caracterizaban a menudo por líneas limpias, formas geométricas, colores llamativos y una estética minimalista.

Durante su apogeo, Courrèges influyó en la configuración de la escena de la moda de las décadas de 1960 y 1970, y André Courrèges se convirtió en una figura icónica de la industria. Los diseños de la marca atrajeron a mujeres jóvenes, modernas e independientes que buscaban una sensación de libertad y rebelión.

A André Courrèges se le conoce como el «Le Corbusier de la moda» era ingeniero y piloto de aeronaves y vistió a actrices y personalidades de la época como Audrey Hepburn, Jackie Kennedy, Françoise Hardy o Catherine Deneuvede. El vestido que lució Massiel en el Festival de Eurovisión del año 1968 era de Courrèges.

Courrèges ocupa un lugar muy importante en la historia de la moda por sus contribuciones innovadoras al diseño y su impacto en el panorama de la moda de los años 1960. Movimiento, pureza, color y luz son sus señas de identidad y el estilo que Courrèges desplegó a partir de 1965, con énfasis en las líneas estructuradas y la atención sobre el blanco, antes de lanzarse a otras propuestas de color y a nuevos materiales, como el vinilo.

Si bien Courrèges experimentó un éxito comercial en sus primeros años, la marca enfrentó varios desafíos en las décadas siguientes. La propiedad de la firma de moda cambió de manos varias veces, lo que provocó cambios en la dirección creativa y una disminución de su popularidad. El 10 de septiembre de 2020 Courrèges y su máximo accionista, Artémis, nombró a Nicolas Di Felice como nuevo director artístico, iniciando una nueva etapa de la marca que continúa hoy vigente a pesar de los desafíos.

En la dirección de internet https://www.andrecourregespatrimoine.fr/ se puede consultar variada información sobre la evolución de la marca y la historia de André Courrèges.

Algunos diseños actuales de la marca Courrèges, en concreto de la pre-colección otoño/invierno 2024 Más info en: https://www.courreges.com/

Jòdul inaugura un espectacular showroom de 1.500m2 donde se muestran las últimas tendencias en diseño y arquitectura. El nuevo espacio expositivo cuenta con once ambientes diseñados por interioristas y arquitectos.

Jòdul, empresa familiar referente en la distribución de materiales para la construcción, la arquitectura y el interiorismo, ha renovado su espacio expositivo de 1.500 m2 en la localidad barcelonesa de Taradell, en el marco de la celebración de su 30º aniversario.

El showroom, diseñado por el estudio Nualart y el equipo de Jòdul, presenta una impresionante zona de aguas rodeada por once ambientes diseñados por interioristas de la zona en los que se exponen firmas como Mutina, Sira Concrete, Dica, Florim, Marazzi, Duravit y Dornbracht. El resultado es un espacio inspirador donde descubrir las últimas tendencias y con el que Jòdul reafirma su compromiso con la calidad y la excelencia en el sector.

Jòdul apuesta por convertirse en una prolongación del estudio de arquitectura e interiorismo en cuanto a materiales se refiere, mostrando en su espacio una amplia variedad de posibilidades y firmas que ofrecer a sus clientes: pavimentos y revestimientos, parquets y maderas, cocinas, baños y materiales de construcción. El diseño del centro, que destaca por la combinación de líneas depuradas con una paleta de colores neutros, consigue un ambiente visualmente armónico donde los materiales son los protagonistas.

Explicación del sistema de almacenamiento de energía por gravedad.

Después de cerrar el ejercicio del año pasado con una facturación de 17 millones de euros, la previsión de Jòdul para 2023 es alcanzar los 18 millones. Con un equipo formado por 35 profesionales, la compañía, en constante crecimiento y actualización, está centrada el plan de consolidación con sus diferentes líneas de negocio: cocinas, baños, obra, retail y contract.

A través del recorrido del renovado espacio y sus distintos ambientes, descubrimos cómo la armonía y el equilibrio, la sencillez y la elegancia, la experimentación y la creatividad se presentan como elementos clave en el nuevo centro, inspirando e invitando a vivir experiencias únicas en un entorno acogedor.

El nuevo centro se ha convertido en un punto de encuentro para los amantes de la decoración gracias a la colaboración con destacados interioristas y arquitectos de la Catalunya Central, donde cada uno de ellos ha mostrado su personalidad conformando una visión sorprendente y diversa: Alda Studio con su espacio “Oasis Cromàtic”, Estudi Nualart con “Nuansa”, Albert Nebot con “Zenit”, RS Arquitectura y Sandra Soler han trabajado de forma conjunta en los espacios “Pigment” y “Aura”, mientras que Mireia Torruella ha presentado “Oasis”, Colomer Rifà “D’Orígens”, Marta Mir “Grid”, Dizaynct “Sensi”, y 4 Ratlles y Abel Monmany “APlom” y “Terra” respectivamente.

«Desde Jòdul hemos querido dar un paso más y consolidar nuestro posicionamiento como referentes en el sector. La reforma del showroom, el centro neurálgico de la empresa, que fusiona diseño, creatividad y funcionalidad, nos permitirá seguir afrontando grandes proyectos. A través de la optimización del espacio, un diseño cálido, líneas depuradas y una estética armoniosa, hemos conseguido el lugar ideal para inspirar y dar a conocer las últimas tendencias de diseño.” Explica Aman Cabanas, portavoz de Jòdul.

Jòdul apuesta por convertirse en una prolongación del estudio de arquitectura e interiorismo en cuanto a materiales se refiere, mostrando en su espacio una amplia variedad de posibilidades y firmas que ofrecer a sus clientes: pavimentos y revestimientos, parqués y maderas, cocinas, baños y materiales de construcción. El diseño del centro, que destaca por la combinación de líneas limpias con una paleta de colores neutros, logra un ambiente visualmente armónico donde los materiales son los protagonistas. La luz natural no solo resalta los detalles y colores de los productos, sino que también transmite una sensación de serenidad.

Entre los clientes de Jòdul, tanto a nivel nacional como internacional, destacan algunas de las principales cadenas hoteleras y de supermercados, así como promotores de viviendas y proyectos en el ámbito hospitalario. Además, una de las áreas clave de la empresa son las viviendas privadas. Jòdul, en constante crecimiento y actualización, ha presentado una nueva web corporativa que permite personalizar listas de materiales para proyectos y buscar inspiración a través de ambientes conceptuales, con el objetivo de convertirse en una extensión de sus dos espacios físicos: el central de Taradell y Jòdul Lab, inaugurado en 2017 y, que ubicado en la calle Numancia 205 de Barcelona, cuenta con una superficie de 400 m².

Sobre Jòdul

Desde 1992, Jòdul ofrece pavimentos y revestimientos cerámicos, parquets, baños y cocinas que combinan calidad, funcionalidad y estética. Fundada como Aman en 1962 por la primera generación de los actuales propietarios, la empresa se convirtió en Jòdul hace 30 años. Actualmente, con la tercera generación, ha crecido y evolucionado, y cuenta con un equipo de 35 profesionales, dos espacios de referencia en Taradell y Barcelona, y trabaja en proyectos a nivel nacional e internacional sin perder de vista sus orígenes. De la mano de firmas como Mutina, Sira Concrete, Dica, Florim, Marazzi, Duravit y Dornbracht, Jòdul se ha convertido en un referente en la distribución de materiales para la construcción, arquitectura y diseño de interiores.

Más info en www.jodul.com

Fotos © Judith Casas

Su marca homónima, fundada en 1978 en el pequeño pueblo de Solomeo en la región italiana de Umbría, ha crecido hasta convertirse en una de las marcas de lujo más valoradas en el mercado actual.

La filosofía de vida de Brunello Cucinelli se basa en valores como la ética, la responsabilidad social, la sostenibilidad y la belleza. Su visión de la moda no se limita a la creación de prendas hermosas, sino que va más allá, buscando transmitir una experiencia de vida que refleje la armonía entre el ser humano y la naturaleza. Es por eso que la marca se esfuerza por utilizar materiales de alta calidad y procesos de producción éticos y sostenibles.

El espíritu de la marca Brunello Cucinelli se refleja en la creación de prendas y accesorios que combinan la artesanía tradicional italiana con la tecnología más avanzada.

La marca se enfoca en detalles meticulosos y en la calidad excepcional de sus productos. Desde sus elegantes trajes de corte impecable hasta sus suaves cárdigans de cachemira, la marca se distingue por ofrecer una experiencia de lujo auténtico y atemporal.

La historia de la marca Brunello Cucinelli es la historia de un sueño hecho realidad. Brunello, el fundador de la marca, comenzó su carrera en la moda en los años 70, cuando comenzó a vender prendas de cachemira de alta calidad en el mercado local de Solomeo.

Con el tiempo, su marca comenzó a ganar reconocimiento en el mercado internacional, llegando a abrir tiendas en las principales ciudades del mundo.

La propuesta de valor de la marca Brunello Cucinelli se basa en ofrecer productos de calidad excepcional, utilizando materiales de la más alta calidad y procesos de producción éticos y sostenibles. La marca se preocupa por cada detalle, desde la elección del tejido hasta el diseño de las prendas y la atención al cliente en las tiendas.

Brunello Cucinelli es una marca comprometida con la responsabilidad social y la sostenibilidad, lo que la convierte en una opción atractiva para los consumidores que buscan marcas con valores éticos.

Es de reconcer la labor filantrópica del creador de la marca que dona el 20% de sus beneficios a través de la Fundación Brunello Cucinelli. Ha sido descrito como «filósofo-diseñador», desde que Brunello abandonó la escuela de ingeniería a los 24 años, se dedicó con pasión a leer textos filosóficos.

En 2018 Cucinelli decidió vender el 6% de sus acciones para donar 100 millones a la caridad. A través de su fundación, ha restaurado muchas obras de arte de la región de Umbría y cuida el entorno alrededor de Solomeo, la ciudad donde vive y donde tiene la sede su empresa.

Brunello presta mucha atención a cuestiones como la belleza y el arte, de los que se declara apasionado, la familia a la que considera un pilar imprescindible y a conceptos y valores tradicionales como el apego a la tierra.

Sobre la belleza, Brunello declara:

«Es la belleza de las cosas, de las personas, de las ideas, de los modales, de las palabras. Es la belleza de la vida. El mundo es hermoso, el futuro es hermoso y brillante. La belleza no es mera apariencia, ni una característica externa o algo que solo importa en la superficie. La belleza es la forma de las cualidades internas de las personas y las cosas. Donde hay belleza, hay positividad.«

 «La belleza, en la gran mayoría de los casos, coincide con la sencillez. La sencillez no significa falta de ideas ni de recursos, sino la esencia de las cosas apasionantes, de los grandes tesoros. Solo las grandes personas pueden hablar de grandes cosas con sencillez. Cuando las personas están rodeadas de sencillez, todo se vuelve más claro, se puede comprender la belleza y cada cualidad humana se realza de alguna manera, se manifiesta en su plenitud.«

Brunello cita al filósofo griego Plotino cuando dice «Solo a través de la belleza puede el hombre ascender a Dios.»

Combinar lo antiguo con lo moderno, los objetivos corporativos con las necesidades humanas, es el secreto de una empresa que muchos admiran por su vocación innovadora.

En conclusión, la marca Brunello Cucinelli es un ejemplo de cómo una filosofía de vida puede reflejarse en una marca de moda. Su enfoque en la calidad, la tradición, la artesanía y la sostenibilidad, la hacen única en el mercado de la moda de lujo. Si estás buscando una experiencia de moda auténtica, elegante y sostenible, la marca Brunello Cucinelli es una excelente opción.

Podéis obtener más información en la página web de la marca: www.brunellocucinelli.com

El objetivo de PLD Space es ambicioso y emocionante: Democratizar el acceso al espacio, permitiendo que cualquier empresa o entidad pueda enviar satélites a la órbita terrestre con rapidez y eficiencia.

PLD Space se funda en el año 2011 de la mano de dos jóvenes emprendedores ilicitanos, Raúl Torres y Raúl Verdú, a los que les unió su pasión por los cohetes. En el año 2019 se incorporó Ezequiel Sánchez como presidente ejecutivo, para liderar el crecimiento corporativo de la compañía espacial. Con el paso de los años han creado un equipo de profesionales integrado por especialistas en distintas materias de ciencia y tecnología, capaces de crear tecnología propia, que les ha convertido en el referente europeo en el diseño y desarrollo de cohetes pequeños para la provisión de servicios de transporte espacial de satélites de menos de 500 kilos.

La empresa cuenta con dos modelos de cohetes: el MIURA 1, un vehículo de lanzamiento suborbital que alcanza una altitud de 100 km. y el MIURA 5, que es capaz de poner cargas útiles en órbita terrestre baja.

Ambos modelos se caracterizan por su capacidad de ser reutilizados, lo que permite una reducción significativa en los costos de lanzamiento. En este aspecto la empresa sigue los pasos de SpaceX, la empresa de Elon Musk que ya ha utilizado este sistema con éxito en sus lanzamientos.

Cuando se habla de poner «cargas útiles en órbita terrestre baja» se refiere a la capacidad de un cohete para colocar objetos en una órbita alrededor de la Tierra que se encuentre relativamente cerca de la superficie terrestre.

La órbita terrestre baja se encuentra a una altitud de entre 160 km. y 2.000 km. sobre la Tierra y es la región donde suelen colocarse la mayoría de los satélites artificiales que se utilizan para comunicaciones, observación de la Tierra e investigación científica, entre otros.

Por lo tanto, la capacidad de PLD Space para poner cargas útiles en órbita terrestre baja significa que su cohete MIURA 5 es capaz de llevar satélites y otros objetos hasta una altura adecuada para que puedan orbitar la Tierra y realizar su función. Es una opción perfecta para empresas y organizaciones que buscan lanzar satélites al espacio de manera rápida y eficiente.

Mientras que el MIURA 1 es un cohete suborbital, lo que significa que su trayectoria no alcanza la velocidad necesaria para mantener una órbita alrededor de la Tierra y su altitud máxima es de 100 km. lo que se conoce como la línea Karman, que es la frontera entre la atmósfera terrestre y el espacio exterior.

El MIURA 1 es utilizado principalmente para realizar pruebas y experimentos científicos en condiciones de microgravedad, y también para el lanzamiento de cargas útiles que requieren de un acceso rápido al espacio y que no necesitan mantenerse en órbita alrededor de la Tierra.

Por ejemplo, se puede utilizar el MIURA 1 para probar tecnologías de propulsión, equipos de investigación científica, cámaras y otros dispositivos que requieren operar en condiciones de microgravedad y que no necesitan permanecer en órbita.

Además, PLD Space ha desarrollado un sistema de propulsión avanzado, basado en motores de combustión líquida, que les permite alcanzar altas velocidades y altitudes con eficiencia. Esta tecnología es clave para la reducción de costos y la mejora del rendimiento en los lanzamientos.

Pero el éxito de PLD Space no se limita a sus avances tecnológicos. La empresa ha logrado un gran impacto en la industria espacial gracias a su modelo de negocio innovador, que se centra en la colaboración con otras empresas y entidades para desarrollar soluciones personalizadas y adaptadas a las necesidades específicas de cada cliente.

Esta estrategia les ha permitido trabajar con empresas líderes en la industria, como GMV, Airbus y Elecnor Deimos, así como con la Agencia Espacial Europea (ESA).

La sede principal de PLD Space se encuentra en Elche, para nuestros lectores de fuera de España, es una ciudad situada en la Comunidad Valenciana, al este de España.

La sede de PLD Space en Elche es un centro de investigación y desarrollo dónde trabajan ingenieros y científicos en la creación de nuevos cohetes y tecnologías espaciales. Este centro es el principal punto de operaciones para el diseño y construcción del cohete MIURA 5, así como para la planificación y ejecución de misiones espaciales.

Además de su sede en Elche, la empresa PLD Space cuenta también con una base de lanzamiento en Huelva, al lado del mar, en el suroeste de Andalucía y por tanto, de España. Esta base de lanzamiento, conocida como «Campus Espacial de El Arenosillo», es el lugar donde se realizan los lanzamientos del MIURA 1 y otros cohetes suborbitales. En estos días se están haciendo los preparativos para el lanzamiento del primer MIURA 1.

El CEO de PLD Space, Raúl Torres, explica en este vídeo cómo es la base de lanzamiento de MIURA 1 en Huelva, desde la que se hará historia.

El campus espacial de El Arenosillo en Huelva cuenta con una larga trayectoria en el lanzamiento de cohetes y ha sido utilizado para pruebas de la Agencia Espacial Europea y de otras organizaciones internacionales. Es una instalación clave para la industria espacial española y europea, y permite a PLD Space realizar pruebas y lanzamientos de cohetes en un ambiente controlado y seguro.

Los ensayos previos para los lanzamientos se han llevado a cabo en las instalaciones que la empresa PLD Space tiene en el Aeropuerto de Teruel, instalaciones que se van a ampliar considerablemente, en fechas próximas.

El equipo de PLD Space con los preparativos para trasladar el cohete MIURA 1 a la base de lanzamiento en Huelva, para llevar a cabo su primera misión.

Los próximos hitos de PLD Space pasan por el lanzamiento en Huelva del MIURA 1 en las próximas semanas, cuando se den las condiciones óptimas para realizar la operación, las pruebas en tierra de MIURA 5 durante el año 2023 y el lanzamiento de este primer cohete orbital Miura 5 en misión comercial, en el año 2024.

En definitiva, PLD Space es una empresa innovadora que está transformando la industria de lanzamiento de cohetes con satélites. Su compromiso con la reducción de costos, la reutilización de cohetes y la colaboración con otras empresas hacen que sea una opción atractiva para cualquier empresa que quiera lanzar satélites de manera rápida y eficiente.

No cabe duda de que PLD Space es ya una empresa a seguir, que ha despertado un gran interés entre los inversores.

¿Imaginas construir una aplicación con solo describirla? Eso es el ‘vibe coding’, la nueva frontera del desarrollo impulsada por la IA. La programación ha dejado de ser un lenguaje exclusivo de ingenieros para convertirse en un acto creativo al alcance de todos. Hoy, tu visión, expresada con las palabras correctas, es suficiente para dar vida a herramientas digitales potentes y funcionales.»

Las herramientas No-Code nos permiten realizar aplicaciones sin tener, apenas, idea de código o programar. Podemos crear páginas web, tiendas online y todo tipo de plataformas digitales y software para hacer, casi cualquier cosa en el entorno digital, sin conocimientos de desarrollo o programación.

Chris Wanstrath, CEO de Github, la plataforma para alojar el código fuente de proyectos utilizando el sistema de control de versiones Git, ha declarado: “El futuro de la programación es no programar en absoluto.” Curiosa afirmación viniendo del CEO de una aplicación que es usada 100% por programadores.

El mercado de plataformas No Code está en fase de clara expansión, en 2021 generó 16.000 millones de dólares, estimándose que en 2030 se superen los 159.000 mil millones de dólares.

En este momento, las herramientas No Code están tan evolucionadas que pueden ser ya utilizadas por empresas de todo tipo, tamaño y condición. Al principio, estas herramientas no eran rentables por el alto precio de suscripción y por una escasa funcionalidad, pero ahora, esto ha cambiado en los últimos años y ya podemos rentabilizarlas y disfrutar su gran utilidad sin grandes desembolsos y esfuerzos.

Las herramientas No Code son perfectas para reducir costes y acelerar el crecimiento de las empresas, al mismo tiempo que compensan la falta de talento que hoy en día tiene el sector tecnológico. Te invitamos a utilizaras si todavía no lo haces.

Puedes construir la primera versión de tu producto digital con Bubble https://bubble.io/ una de las principales herramientas que se utilizan para generar aplicaciones o software sin código.

Existen en el mercado herramientas ya muy consolidadas para utilizar y generar distintos tipos de productos y funcionalidades, cuyo uso no requiere conocimientos complejos de programación y que todo el mundo (empresas y autónomos) pueden usar, te listamos algunas:

-Automatizaciones:

n8n https://n8n.io/ Una de las plataformas de automatización de flujo de trabajo más populares hoy en día.

Zapier https://zapier.com/ Organizar tu día a día conectando aplicaciones entre sí. Suma + de 30 integraciones de IA nuevas (ZapConnect 2025), lo que facilita orquestar agentes y modelos en procesos de negocio.

Make https://www.make.com/en Una de las mejores herramientas para automatizaciones complejas.

Processica https://www.processica.com/ Servicio especializado en automatizaciones empresariales.

Make (antes Integromat) acelera su línea de IA y agentes para orquestación visual de flujos complejos. Make+1

Lovable https://lovable.dev/ Crea fácilmente aplicaciones y sitios web chateando con IA.

-Blockchain:

Aragon https://aragon.org/ Crea tus propias DAOs en pocos minutos. Una DAO es una «Organización Autónoma Descentralizada» y supone una nueva forma de organizar y hacer funcionar las organizaciones, haciendo uso de los smart contracts y la tecnología blockchain para ofrecer más transparencia, inmutabilidad, autonomía y seguridad.

Abridged https://abridged.io/ Construye desde cero proyectos y aplicaciones descentralizadas.

Nexus https://nexus.io/bubble Empieza tus propias aplicaciones descentralizadas sin nada de código.

– Para construir aplicaciones:

Bubble https://bubble.io/ Construye potentes aplicaciones web. AppMaster https://appmaster.io/ Crea aplicaciones con editores fáciles de usar.

Glide https://www.glideapps.com/ Convierte tus datos de Google Sheets en software.

-Ecommerce:

Shopify https://www.shopify.com/ Construye tu ecommerce con la herramienta más usada.

BigCommerce https://www.bigcommerce.com/ Plataforma de comercio electrónico dirigida sobre todo para pequeñas y medianas empresas.

SquareSpace https://es.squarespace.com/ Aunque menos conocida, otra de las principales plataformas de creación y gestión de sitios web y tiendas online.

-Creación de páginas web y Contenido:

WordPress https://wordpress.com/ la mayoría de páginas web que existen en internet están hechas con esta herramienta.

Webflow https://webflow.com/ Otra herramienta para construir sitios web.

Wix https://es.wix.com/ el mayorcompetidor en estos momentos de WordPress.

Framer incorpora On-Page Editing para que cualquiera edite textos e imágenes directamente en el sitio, sin tocar el lienzo ni el CMS. Útil para equipos de marketing con prisa.

Squarespace lanza su gran Refresh 2025 con Blueprint AI (creación conversacional, también desde ChatGPT) y Beacon AI para tareas de gestión y SEO; además, mejoras pro de diseño (animaciones de bloques, layouts móviles, tipografías externas).

-Apps (web/móvil):

Bubble se sigue posicionando como “todo en uno” para apps web complejas (lógica, base de datos y despliegue). Bubble

Adalo, Glide y FlutterFlow mantienen foco en mobile y PWA con plantillas y publicación rápida. (Panoramas 2025 de fabricantes y comparativas lo confirman).

-Datos / back-office

Airtable actualiza planes y límites (2025): conviene revisar costes por asiento y runs de automatización si vas a escalar. eesel AI

Microsoft Power Apps anuncia nuevas funciones en la release wave 1 (2025); buena opción híbrida low-code/no-code si ya usas Microsoft 365/Dynamics.

-Otras herramientas:

Bildr https://web3.bildr.com/ Herramientas para Web3, plantillas y bloques automáticos.

Juicebox • Financiación para personas y proyectos.

Coda • Documentos flexibles.

Carrd • Haz páginas webs de presentación para tu negocio o marca.

Craftar • Desarrolla potentes APIs.

Tally • Personaliza tus propios cuestionarios.

Versoly • Diseña landing pages.

No Code List • Lista de más de 300 herramientas basadas en No Code.

Lanva • Personaliza en minutos vídeos y webinars.

Teal• Automatiza el proceso de selección de personal para tu empresa.

Incomee • Contabilidad para proyectos freelances.

Adalo • Crea aplicaciones móviles como harías una presentación de powerpoint.

Stacker • Crea software que sea flexible a tus necesidades.

Backendless • Plataforma muy visual de desarrollo de aplicaciones sin código.

BravoStudio • Crea, administra y mantén aplicaciones móviles para iOS y Android.

GoodBarber • Creador de aplicaciones No Code para personas que se toman en serio el diseño y la experiencia de usuario.

Flipet • Con Fliplet, todos en tu negocio pueden ser desarrolladores.

Max Haining • En 100 días de No Code, aprende No Code con sólo 30 min al día.

Ben Tossell• Fundador de Makerpad.

KP • Este chico está creando una cartera de aplicaciones No Code públicamente para alcanzar el preciado $1 millón.

VoiceFlow • Publica aplicaciones en asistentes como Alexa o Google Assistant.

BuilderX • Herramienta de diseño que te permite usar React sin programar ni una línea.

Jotform • Crea formularios en línea personalizados.

Substack • Monetiza newsletters.

Billflow • Integra pasarelas de pago en tus sitios web.

Como ves, las tecnologías No Code están irrumpiendo y sin duda ayudarán a que la Web3 sea más accesible. La figura del CAO (Chief Automation Officer) es ya una realidad en muchas empresas.

Los Citizens Developers son los desarrolladores que no saben nada de programación.

En WeLoveNode https://www.welovenocode.com/ puedes encontrarlos y contratarlos para trabajar en tus proyectos.

Thirdweb https://thirdweb.com/ te ayudará a construir tus contratos inteligentes sin programar nada.

Con Nifty Generator https://www.niftygenerator.xyz/ puedes crear colecciones NFT de arte generativo en tan sólo dos clicks.

Levity https://levity.ai/ detecta qué tipo de sentimientos está teniendo tu producto en las redes sociales.

Obviously.ai https://www.obviously.ai/ te ayuda a hacer modelos de predicción para tus análisis de datos.

Ventajas de utilizar las herramientas No code:

• Velocidad y reducción de costes.
• El mercado está ya preparado.
• Más tipos de productos.
• Con cada vez más variedad de plataformas podrás crear más y mejores productos como juegos, aplicaciones de móvil o SaaS
• Curva de aprendizaje baja.
• La mayoría de aplicaciones No Code se crean en menos de tres meses.
• Fácil soporte y actualización.
• Las empresas pueden realizar cambios y actualizaciones fácilmente desde interfaces web intuitivas.

Inconvenientes de usarlas:

• Dependencia de la plataforma que utilices, tendrás las funcionalidades que la herramienta que uses y no más.
• Es cierto que algo de programación sí que tendrás que saber, al menos tendrás que estar familiarizado con la jerga tecnológica y el uso de las aplicaciones online.
• Falta de originalidad y exclusividad, si eres capaz de montar un producto en 1 mes, posiblemente otras personas puedan crear otro similar en menos tiempo, desarrollar la misma idea, etc.
• La seguridad y escalabilidad es recomendable dejarla en manos de equipos técnicos profesionales.

No Coders Academy https://www.nocoders.academy/ Comunidad de No coders en español.

No Code Hackers https://www.nocodehackers.es/ Academia online de No code con cursos en español.

100 Days of No-Code https://www.100daysofnocode.com/ Empieza aprendiendo 30 minutos al día.

No Code Founders https://nocodefounders.com/ Comunidad global de desarrolladores No Code.

No Code MBA https://www.nocode.mba/ Comunidad especializada en empresas.

Nocode.tech https://www.nocode.tech/ ayuda a cualquier persona, independientemente de sus habilidades técnicas, a moverse en el entorno digital y a crear su propio software.

Cursos en Markerpad https://www.makerpad.co/

Otras comunidades: https://community.nocodehq.com/https://www.nucode.co/https://nocodemakers.com/https://www.nocodedevs.com/

Algunas agencias que ya están utilizando las herramientas No code:

Sin Escribir Código https://sinescribircodigo.com/

Minimum Studio https://minimum.studio/

8020 https://www.8020.inc/

Lunch Pail Labs https://lunchpaillabs.com/

Finsweet https://www.finsweet.com/

Como conclusión, no hace falta que aprendas cómo funciona todo para poder usarlo. No Code te puede dar la ventaja competitiva para aprovechar tu idea al momento. Los Citizens Developers están aquí para quedarse. Este movimiento no sólo no reemplazará a los desarrolladores que sí saben programar, sino que creará muchos más puestos de trabajo y oportunidades.

En este vídeo, un ex programador de Google nos da su punto de vista sobre el futuro de este sector y nos explica por qué no deberíamos aprender a programar.

¿Qué es una empresa unicornio?

El origen del término «unicornio» para referirnos a las empresas se encuentra en Aileen Lee, fundadora de la firma de capital riesgo Cowboy Ventures. Fue ella quien acuñó el concepto en un artículo para ‘TechCrunch’ en 2013, utilizándolo para describir a aquellas compañías tecnológicas que alcanzaban una valoración de 1.000 millones de dólares sin haber salido a bolsa.

En aquella primera lista pionera aparecían solo 39 startups. Muchas de ellas ya han abandonado esa categoría, bien porque salieron a bolsa (como Facebook, Twitter o Airbnb) o porque fueron adquiridas por gigantes tecnológicos, como ocurrió con LinkedIn, YouTube e Instagram.

El crecimiento exponencial del fenómeno

La evolución ha sido vertiginosa. Si en 2017 se contaban 269 unicornios a nivel global, la cifra saltó a 563 en 2020. El gran «boom» llegó en 2021, alcanzando la impresionante cifra de 959 startups unicornio.

Aunque nacieron en Estados Unidos —país que sigue liderando el ranking con 510 empresas—, el fenómeno se ha globalizado rápidamente, con China (167) y Reino Unido (39) completando el podio. América Latina también ha entrado con fuerza en el mapa de la innovación con ejemplos destacados:

• Kavak (México): Logística y venta de autos.

• Rappi (Colombia): E-commerce y delivery.

• NotCo (Chile): Foodtech e inteligencia artificial.

• QuintoAndar (Brasil): Real estate y e-commerce.

• Ualá (Argentina): Fintech.

Más allá del Unicornio: Decacornios y controversias

No todo es brillo en este ecosistema. Algunos analistas comparan este crecimiento con la burbuja de las puntocom de hace dos décadas, advirtiendo que muchas valoraciones se basan en predicciones de crecimiento y no en rentabilidad real. El caso de Theranos, que llegó a valer 9.000 millones de dólares antes de descubrirse que era un fraude, sirve como recordatorio de los riesgos.

Sin embargo, el techo sigue subiendo. Los unicornios que superan la valoración de 10.000 millones de dólares reciben el nombre de Decacornios. Actualmente existen casi 50 en el mundo, incluyendo gigantes como:

• Bytedance (China): Matriz de TikTok.

• SpaceX (EE.UU.): La compañía aeroespacial de Elon Musk.

• Stripe (Irlanda/EE.UU.): Plataforma de pagos online.

• Klarna (Suecia): Servicios fintech.

• Epic Games (EE.UU.): Creadores de Fortnite y Unreal Engine.

El ecosistema unicornio en España

España ha consolidado su posición en el mapa europeo de la innovación. Actualmente cuenta con 9 unicornios oficiales, tras un 2021 récord donde empresas como Jobandtalent e Idealista se unieron al club tras cerrar potentes rondas de inversión.

Estos nuevos gigantes se suman a nombres ya establecidos como Glovo, Cabify, Devo, Flywire, Wallbox y eDreams. La incorporación más reciente ha sido Travelperk, que alcanzó la valoración de los 1.000 millones en enero de 2022.

Las próximas apuestas: Los «Soonicorns» españoles

Según datos publicados por El Referente y contrastados con los principales fondos de inversión del país (como Kibo Ventures, KFund o JME Ventures), existe una lista de 21 empresas con potencial para convertirse en unicornios a corto plazo.

Expertos como Aquilino Peña (Kibo Ventures) y Carlos Blanco (Encomenda Smart Capital) coinciden en sus predicciones: España podría ver nacer entre 5 y 10 nuevos unicornios en los próximos dos años. Las candidatas más fuertes son aquellas que ya facturan más de 200 millones de euros o que preparan grandes rondas de financiación. Entre los nombres a vigilar destacan:

• E-commerce y Marketplaces: Wallapop, TradeINN, Clickalia.

• SaaS y Tecnología: Factorial, Typeform, Copado, Iriusrisk.

• Logística y Travel: Paack, Civitatis.

• Fintech y otros: Capchase, Belvo, Playtomic.

Casos como Factorial, muy eficiente en capital, o TradeINN y Civitatis, que destacan por su alta facturación sin depender excesivamente de rondas públicas, demuestran la madurez del sector. Inversores como Eduardo Solís (Swaanlab) son optimistas: «Al igual que ocurrió en LATAM, las startups españolas darán un gran salto en valoraciones, atrayendo más inversión internacional».

Si Francia logró su objetivo de 25 unicornios antes de lo previsto, España tiene el talento y la tracción para seguir una tendencia similar y multiplicar sus casos de éxito en el futuro inmediato.

Dieter ha pasado a la historia por formular los 10 principios del buen diseño de Dieter Rams y contribuir al renacimiento del diseño Funcionalista alemán (la Gute Form) de finales de la década de los 50 y los años 60. En el año 1955, Rams es nombrado jefe del equipo de diseño de la compañía alemana de productos de consumo Braun, fundada en el año 1921 en la ciudad de Frankfurt por el ingeniero Max Braun. La marca fabricaba en sus inicios componentes para radios y a partir de 1929 amplificadores y receptores de radio. Dieter Rams influyó enormemente en la dirección artística de Braun, llevando a la marca a un racionalismo que pronto caracterizaría los productos de la compañía y que hoy en día son signo de su identidad. Braun es hoy una marca conocida globalmente por sus productos de diseño funcional y estética apreciada.

Rams explica su visión del diseño mediante la frase «Weniger, aber besser», «Menos, pero con mejor ejecución». Rams y su equipo de diseño diseñaron muchos productos para Braun, incluyendo el famoso grabador-reproductor SK-4 y el proyector de diapositivas 35mm de alta calidad D45, D46. Rams también es célebre por el diseño del Sistema de Estanterías Universal 606, para Vitsœ creado en 1960. Muchos de los diseños de Rams, desde elegantes cafeteras, calculadoras, radios, equipamiento audiovisual, electrodomésticos de consumo y productos de oficina, se encuentran en museos de diseño y arte de todo el mundo.

Los 10 principios de diseño establecidos por Dieter Rams han tenido una gran influencia en el mundo del diseño y en los diseñadores en particular, aunque son muy pocos los que realmente respetan todos y cada uno de ellos, que pasamos a enumerar a continuación:

1. El buen diseño es innovador.

Rams establece claramente que es improbable agotar las posibilidades de innovación en el diseño debido a que el desarrollo tecnológico continuamente ofrece nuevas oportunidades para innovar cada diseño. Otra característica del diseño innovador es que continuamente se desarrolla a la par con nuevas tecnologías por lo tanto carece de limitaciones inherentes.

2. El buen diseño provee de utilidad a cada producto.

El objetivo primordial de un producto es su utilidad. Su diseño es primordialmente práctico y de manera secundaria tiene que satisfacer ciertos criterios de carácter psicológico y estético. Un buen diseño le da prioridad a la utilidad de un producto tomando en cuenta de manera estrictamente secundaria sus aspectos psicológicos y estéticos pero evita todas aquellas características que podrían disminuir la utilidad del producto.

3. El buen diseño es estético.

El diseño bien ejecutado no carece de belleza. La calidad estética de un producto forma parte integral de su utilidad ya que los productos utilizados cotidianamente tienden a tener un efecto indirecto en las personas y su bienestar.

4. El buen diseño hace un producto comprensible.

Un buen diseño simplifica la estructura del producto y lo predispone a expresar claramente su función mediante la intuición del usuario. Idealmente su propósito será intuitivo para todo usuario.

5. El buen diseño es discreto.

Todo producto y su diseño debe de ser simultáneamente neutro y sobrio. Su sobriedad y neutralidad tienen como objetivo el proveer un espacio de expresión para el usuario. Todo producto bien diseñado cumple un propósito semejante a aquel de toda herramienta y por lo tanto un buen diseño no confunde la identidad de sus productos con objetos de decoración ni con obras de arte. Un producto correctamente ejecutado es una herramienta estéticamente atractiva que carece de una identidad ilógicamente indefinida.

6. El buen diseño es honesto.

Un diseño honesto nunca intenta falsificar el auténtico valor e innovación del producto dado. Asimismo, un diseño verdaderamente honesto nunca trata de manipular al consumidor mediante promesas de una utilidad apócrifa, inexistente o más allá de la realidad física del producto.

7. El buen diseño tiene un valor anacrónicamente duradero.

Toda moda es inherentemente pasajera y subjetiva. La correcta ejecución del buen diseño da como resultado productos inherentemente objetivos y anacrónicamente útiles. Estas cualidades se ven reflejadas cuando los usuarios tienen la tendencia de atesorar y favorecer aquellos productos bien diseñados incluso en aquellas sociedades cuyas tendencias de consumo claramente favorecen productos desechables.

8. El buen diseño concibe exhaustivamente hasta el último detalle.

Dieter Rams establece esta regla de manera absoluta: Un buen diseño nunca deja nada al azar dado que el cuidado y la exhaustiva precisión de cada detalle expresa el respeto de los diseñadores para con sus consumidores. Cada error es una falta de respeto.

9. El buen diseño respeta el medio ambiente.

Un buen diseño debe de contribuir significativamente a la preservación del medio ambiente mediante la conservación de los recursos y la minimización de la contaminación física y visual durante el ciclo de vida del producto.

10. El buen diseño es diseño en su absoluta mínima expresión.

Dieter Rams subraya la distinción entre el coloquialmente regurgitado paradigma en diseño: «Menos es más» y en su lugar recomienda su propio paradigma: «Menos, pero con mejor ejecución», destacando el hecho de que este enfoque fomenta los aspectos fundamentales de cada producto y por lo tanto evita lastrarlos torpemente con todo aquello que no es esencial. El resultado ideal es productos de mayor pureza y simplicidad.

En este vídeo varios diseñadores comentan los 10 principios del buen diseño de Dieter Rams que hoy en día siguen plenamente vigentes.

Vídeo sobre el diseñador alemán Dieter Rams y los productos de uso cotidiano que pueden ser hermosos y duraderos.

Tráiler del documental de Gary Hustwit «Rams».

A continuación podéis ver una galería con algunos diseños realizados por Dieter Rams.

Video con explicaciones sobre el trabajo del diseñador Dieter Rams.

Combinación de estantería Vitsoe y varios diseños de productos Braun realizados por Dieter-Rams, incluido el sillón, pues el diseñador alemán no sólo diseñó productos de consumo sino que se adentró también en el mundo de diseño de mobiliario.