Jòdul inaugura un espectacular showroom de 1.500m2 donde se muestran las últimas tendencias en diseño y arquitectura. El nuevo espacio expositivo cuenta con once ambientes diseñados por interioristas y arquitectos.

Jòdul, empresa familiar referente en la distribución de materiales para la construcción, la arquitectura y el interiorismo, ha renovado su espacio expositivo de 1.500 m2 en la localidad barcelonesa de Taradell, en el marco de la celebración de su 30º aniversario.

El showroom, diseñado por el estudio Nualart y el equipo de Jòdul, presenta una impresionante zona de aguas rodeada por once ambientes diseñados por interioristas de la zona en los que se exponen firmas como Mutina, Sira Concrete, Dica, Florim, Marazzi, Duravit y Dornbracht. El resultado es un espacio inspirador donde descubrir las últimas tendencias y con el que Jòdul reafirma su compromiso con la calidad y la excelencia en el sector.

Jòdul apuesta por convertirse en una prolongación del estudio de arquitectura e interiorismo en cuanto a materiales se refiere, mostrando en su espacio una amplia variedad de posibilidades y firmas que ofrecer a sus clientes: pavimentos y revestimientos, parquets y maderas, cocinas, baños y materiales de construcción. El diseño del centro, que destaca por la combinación de líneas depuradas con una paleta de colores neutros, consigue un ambiente visualmente armónico donde los materiales son los protagonistas.

Explicación del sistema de almacenamiento de energía por gravedad.

Después de cerrar el ejercicio del año pasado con una facturación de 17 millones de euros, la previsión de Jòdul para 2023 es alcanzar los 18 millones. Con un equipo formado por 35 profesionales, la compañía, en constante crecimiento y actualización, está centrada el plan de consolidación con sus diferentes líneas de negocio: cocinas, baños, obra, retail y contract.

A través del recorrido del renovado espacio y sus distintos ambientes, descubrimos cómo la armonía y el equilibrio, la sencillez y la elegancia, la experimentación y la creatividad se presentan como elementos clave en el nuevo centro, inspirando e invitando a vivir experiencias únicas en un entorno acogedor.

El nuevo centro se ha convertido en un punto de encuentro para los amantes de la decoración gracias a la colaboración con destacados interioristas y arquitectos de la Catalunya Central, donde cada uno de ellos ha mostrado su personalidad conformando una visión sorprendente y diversa: Alda Studio con su espacio “Oasis Cromàtic”, Estudi Nualart con “Nuansa”, Albert Nebot con “Zenit”, RS Arquitectura y Sandra Soler han trabajado de forma conjunta en los espacios “Pigment” y “Aura”, mientras que Mireia Torruella ha presentado “Oasis”, Colomer Rifà “D’Orígens”, Marta Mir “Grid”, Dizaynct “Sensi”, y 4 Ratlles y Abel Monmany “APlom” y “Terra” respectivamente.

«Desde Jòdul hemos querido dar un paso más y consolidar nuestro posicionamiento como referentes en el sector. La reforma del showroom, el centro neurálgico de la empresa, que fusiona diseño, creatividad y funcionalidad, nos permitirá seguir afrontando grandes proyectos. A través de la optimización del espacio, un diseño cálido, líneas depuradas y una estética armoniosa, hemos conseguido el lugar ideal para inspirar y dar a conocer las últimas tendencias de diseño.” Explica Aman Cabanas, portavoz de Jòdul.

Jòdul apuesta por convertirse en una prolongación del estudio de arquitectura e interiorismo en cuanto a materiales se refiere, mostrando en su espacio una amplia variedad de posibilidades y firmas que ofrecer a sus clientes: pavimentos y revestimientos, parqués y maderas, cocinas, baños y materiales de construcción. El diseño del centro, que destaca por la combinación de líneas limpias con una paleta de colores neutros, logra un ambiente visualmente armónico donde los materiales son los protagonistas. La luz natural no solo resalta los detalles y colores de los productos, sino que también transmite una sensación de serenidad.

Entre los clientes de Jòdul, tanto a nivel nacional como internacional, destacan algunas de las principales cadenas hoteleras y de supermercados, así como promotores de viviendas y proyectos en el ámbito hospitalario. Además, una de las áreas clave de la empresa son las viviendas privadas. Jòdul, en constante crecimiento y actualización, ha presentado una nueva web corporativa que permite personalizar listas de materiales para proyectos y buscar inspiración a través de ambientes conceptuales, con el objetivo de convertirse en una extensión de sus dos espacios físicos: el central de Taradell y Jòdul Lab, inaugurado en 2017 y, que ubicado en la calle Numancia 205 de Barcelona, cuenta con una superficie de 400 m².

Sobre Jòdul

Desde 1992, Jòdul ofrece pavimentos y revestimientos cerámicos, parquets, baños y cocinas que combinan calidad, funcionalidad y estética. Fundada como Aman en 1962 por la primera generación de los actuales propietarios, la empresa se convirtió en Jòdul hace 30 años. Actualmente, con la tercera generación, ha crecido y evolucionado, y cuenta con un equipo de 35 profesionales, dos espacios de referencia en Taradell y Barcelona, y trabaja en proyectos a nivel nacional e internacional sin perder de vista sus orígenes. De la mano de firmas como Mutina, Sira Concrete, Dica, Florim, Marazzi, Duravit y Dornbracht, Jòdul se ha convertido en un referente en la distribución de materiales para la construcción, arquitectura y diseño de interiores.

Más info en www.jodul.com

Fotos © Judith Casas

Su marca homónima, fundada en 1978 en el pequeño pueblo de Solomeo en la región italiana de Umbría, ha crecido hasta convertirse en una de las marcas de lujo más valoradas en el mercado actual.

La filosofía de vida de Brunello Cucinelli se basa en valores como la ética, la responsabilidad social, la sostenibilidad y la belleza. Su visión de la moda no se limita a la creación de prendas hermosas, sino que va más allá, buscando transmitir una experiencia de vida que refleje la armonía entre el ser humano y la naturaleza. Es por eso que la marca se esfuerza por utilizar materiales de alta calidad y procesos de producción éticos y sostenibles.

El espíritu de la marca Brunello Cucinelli se refleja en la creación de prendas y accesorios que combinan la artesanía tradicional italiana con la tecnología más avanzada.

La marca se enfoca en detalles meticulosos y en la calidad excepcional de sus productos. Desde sus elegantes trajes de corte impecable hasta sus suaves cárdigans de cachemira, la marca se distingue por ofrecer una experiencia de lujo auténtico y atemporal.

La historia de la marca Brunello Cucinelli es la historia de un sueño hecho realidad. Brunello, el fundador de la marca, comenzó su carrera en la moda en los años 70, cuando comenzó a vender prendas de cachemira de alta calidad en el mercado local de Solomeo.

Con el tiempo, su marca comenzó a ganar reconocimiento en el mercado internacional, llegando a abrir tiendas en las principales ciudades del mundo.

La propuesta de valor de la marca Brunello Cucinelli se basa en ofrecer productos de calidad excepcional, utilizando materiales de la más alta calidad y procesos de producción éticos y sostenibles. La marca se preocupa por cada detalle, desde la elección del tejido hasta el diseño de las prendas y la atención al cliente en las tiendas.

Brunello Cucinelli es una marca comprometida con la responsabilidad social y la sostenibilidad, lo que la convierte en una opción atractiva para los consumidores que buscan marcas con valores éticos.

Es de reconcer la labor filantrópica del creador de la marca que dona el 20% de sus beneficios a través de la Fundación Brunello Cucinelli. Ha sido descrito como «filósofo-diseñador», desde que Brunello abandonó la escuela de ingeniería a los 24 años, se dedicó con pasión a leer textos filosóficos.

En 2018 Cucinelli decidió vender el 6% de sus acciones para donar 100 millones a la caridad. A través de su fundación, ha restaurado muchas obras de arte de la región de Umbría y cuida el entorno alrededor de Solomeo, la ciudad donde vive y donde tiene la sede su empresa.

Brunello presta mucha atención a cuestiones como la belleza y el arte, de los que se declara apasionado, la familia a la que considera un pilar imprescindible y a conceptos y valores tradicionales como el apego a la tierra.

Sobre la belleza, Brunello declara:

«Es la belleza de las cosas, de las personas, de las ideas, de los modales, de las palabras. Es la belleza de la vida. El mundo es hermoso, el futuro es hermoso y brillante. La belleza no es mera apariencia, ni una característica externa o algo que solo importa en la superficie. La belleza es la forma de las cualidades internas de las personas y las cosas. Donde hay belleza, hay positividad.«

 «La belleza, en la gran mayoría de los casos, coincide con la sencillez. La sencillez no significa falta de ideas ni de recursos, sino la esencia de las cosas apasionantes, de los grandes tesoros. Solo las grandes personas pueden hablar de grandes cosas con sencillez. Cuando las personas están rodeadas de sencillez, todo se vuelve más claro, se puede comprender la belleza y cada cualidad humana se realza de alguna manera, se manifiesta en su plenitud.«

Brunello cita al filósofo griego Plotino cuando dice «Solo a través de la belleza puede el hombre ascender a Dios.»

Combinar lo antiguo con lo moderno, los objetivos corporativos con las necesidades humanas, es el secreto de una empresa que muchos admiran por su vocación innovadora.

En conclusión, la marca Brunello Cucinelli es un ejemplo de cómo una filosofía de vida puede reflejarse en una marca de moda. Su enfoque en la calidad, la tradición, la artesanía y la sostenibilidad, la hacen única en el mercado de la moda de lujo. Si estás buscando una experiencia de moda auténtica, elegante y sostenible, la marca Brunello Cucinelli es una excelente opción.

Podéis obtener más información en la página web de la marca: www.brunellocucinelli.com

Magda Butrym ha creado su propia versión de la feminidad que despliega en mujeres de todo el mundo.

Magda Butrym redefine la artesanía, creando una visión contemporánea del romanticismo en la moda. Magda Butrym conecta el pasado con el futuro, el minimalismo con la sensualidad, la elegancia con la naturalidad, la fuerza con la sensibilidad.

Magda Butrym colabora con artesanos independientes de Polonia, para así enriquecer los tejidos que utiliza, de la más alta calidad, con piezas tejidas a mano, cuero trenzado y diversos adornos bordados a mano por estos artesanos.

Magda Butrym declara que no quiere definir a las mujeres, quiere empoderarlas. Quiere que todas se sientan cómodas en su propia piel, felices, poderosas y confiadas. Todas las mujeres deberían ser sus propias musas. Magda Butrym percibe la feminidad como una actitud, una conciencia del mundo en el que vivimos y una forma de hacer escuchar la voz de las mujeres y expresar su propia opinión.

Las prendas de Magda Butrym están llenas de detalles hechos a mano y son perfectas para las mujeres que quieren expresar su personalidad a través de la moda.

Magda Butrym expresa la feminidad en sus diseños por medio de siluetas sofisticadas y elegantes.

A continuación podéis ver unas imágenes de diseños de Magda Butrym, la mayoría pertenecen a la colección «Spring 2023».

Como siempre, os invitamos a ampliar información sobre esta genial diseñadora de moda en su página web oficial: https://www.magdabutrym.com/ y desde este enlace podéis comprar online piezas de Magda Butrym: https://www.ekseption.com/es_en/designers/magda_butrym

En esta entrevista el arquitecto y diseñador japonés Oki Sato nos habla sobre su enfoque lúdico del diseño y nos muestra algunos de sus proyectos.

En este otro vídeo, Oki Sato nos deja pensamientos y reflexiones sobre el trabajo, el éxito y los valores como el siguiente: «Hay como una Diosa… que te sonríe. Y existen personas que están esperando a la Diosa, entonces la Diosa nunca te mirará. Pero si te estás enfocando en otra cosa, estás trabajando muy duro en lo que realmente te gusta, sin esperar nada más a cambio, entonces esta Diosa se pone celosa y viene hacia ti, te lleva al éxito de alguna manera. Así que las personas que buscan el éxito, nunca lo logran. Pero las personas que se concentran en lo que hacen y disfrutan de lo que que están haciendo, al final, creo que están muy cerca del éxito».

Oki Sato es reconocible por su manera de vestir, camisa blanca, pantalón negro y chaqueta negra, un vestuario minimalista y acromático reflejo de su estilo sosegado. En el vídeo Sato nos explica que este vestuario es consecuente con su idea de repetición, de repetir en su vida tanto como sea posible, de esta manera él cree que la repetición le permite percibir mejor los cambios, por mínimos que sean, que se producen a su alrededor y, por lo tanto, encontrar inspiración en los pequeños momentos de la vida.

«My football kit» es uno de los últimos proyectos terminados por Oki Sato y su estudio Nendo. Ha sido realizado para la empresa japonesa de equipamientos deportivos Molten, que fabrica desde hace tiempo balones de fútbol, baloncesto, voleibol y balonmano usados en competiciones oficiales. Consistió en desarrollar un balón de fútbol simplificado para que los niños tengan la oportunidad de jugar y disfrutar del fútbol, con la esperanza de popularizar el deporte y aumentar el número de jugadores en comunidades empobrecidas. Además de las dificultades para obtener un balón de fútbol en muchos lugares del planeta, su mantenimiento presenta una gran barrera, unas veces por la falta de bombas de aire y otras por el grado de deterioro del mismo.

Como respuesta a este problema, se ideó una pelota de fútbol no inflable que da la misma sensación al patear que la que obtenemos con una pelota estándar. Su desarrollo está inspirado en la estructura de la pelota de bambú tejida, tradicional japonesa.

El ensamblaje de tres tipos de componentes para un total de 54 piezas da como resultado un balón de fútbol que, en lugar de depender de la presión del aire interno, se basa en la elasticidad de su material de superficie. Los componentes blandos de polipropileno reciclado y resina sintética elastomérica no dañan los pies descalzos y es poco probable que, incluso si se rompen puedan causar lesiones.

Si un componente se desprende durante el juego, la estructura entrelazada asegura que la pelota no se desarme. Proporciona una alta capacidad de mantenimiento y por tanto, eficiencia económica, ya que se puede restaurar reemplazando solo los componentes rotos, logrando así una larga duración de uso.

Los componentes pueden enviarse desmontados en paquetes compactos, lo que reduce los costos de envío. La disponibilidad de componentes en varios colores, ayuda a los niños a fortalecer su apego a la pelota a través del trabajo de ensamblaje formando su propia combinación de colores. Las instrucciones de montaje están diseñadas como si fuera un libro de imágenes e ilustraciones, fáciles de entender, sin apenas texto para que los niños de todo el mundo puedan montar una pelota. También se diseñó un saco de embalaje para llevar la pelota como una mochila.

A continuación se muestran imágenes del proyecto de diseño «My football kit» en las que podemos ver las piezas con las que se monta el balón de fútbol y el resultado final en sus distintas variantes.

En esta vídeo animación «50 sillas manga diseñadas por Nendo para la galería Friedman Benda», podéis ver de una manera muy «lúdida y amena» como la enorme creatividad del estudio Nendo genera 50 formas de sillas diferentes.

Oki Sato es un artista completo que se mueve perfectamente por diferentes territorios, como podéis ver en este vídeo en el que el fundador de Nendo nos explica cómo su estudio de diseño japonés tomó prestada la obra de M. C. Escher para crear la instalación «Escher X Nendo | Entre dos mundos». Nendo generó unos diseños inspirados en el enfoque matemático de Escher que los visitantes de la exposición podían seguir a través de los diferentes espacios de la galería. La exposición «Escher X Nendo | Between Two Worlds» tuvo lugar entre 2018 y 2019 en NGV International, Melbourne, Australia.

Como muestra de trabajo arquitectónico realizado por Nendo, a continuación os mostramos unas imágenes y un vídeo del proyecto «Plaza Estación de Tenri CoFuFun» en el que se interviene en un área de 6.000 metros cuadrados que incluye alquiler de bicicletas, cafetería, tiendas, quiosco de información, zona de juegos, escenario al aire libre y espacio para reuniones y eventos para los residentes en Tenri, en la prefectura de Nara, situada en el sudoeste de Japón. Los límites urbanos de Tenri incluyen un número de tumbas japonesas antiguas, conocidas como «cofun». Los cofun son hermosos e inconfundibles y se mezclan en los espacios de la vida cotidiana en la ciudad. El paisaje de la plaza está inspirado por los cofun y es una representación de la geografía característica de la zona: la cuenca de Nara, rodeada por montañas. En el proyecto podemos apreciar de nuevo el enfoque lúdico que tienen las obras de Oki Sato.

Podéis obtener más información sobre el diseñador Oki Sato en la página web de su estudio de diseño, Nendo: www.nendo.jp

Jacquemus es una marca de moda francesa fundada por Simon Porte Jacquemus.

Simon Porte Jacquemus empezó a estudiar en la Escuela Superior de Artes y Técnicas de la Moda (ESMOD) de París a los 18 años, pero a los pocos meses lo dejó y comenzó a trabajar en la sección de estilismo de la revista de moda Citizen K. La repentina muerte de su madre en accidente de tráfico supuso un punto de inflexión en su vida y le motivó a emprender su propia carrera como diseñador de moda en homenaje a ella.

A los 20 años Simon creó la marca de moda Jacquemus, el apellido de soltera de su madre, quien estará para siempre muy presente en la vida y obra de Simon. Jacquemus ha tenido un rápido crecimiento fruto del gran impulso emprendedor y motivación de Simon por sacar adelante su marca. Para ello, no dudó por ejemplo en promover sus diseños entre sus propios amigos para dar a conocer la marca e hizo que estos vistieran sus creaciones durante la Vogue’s Fashion Night Out del año 2010 en París obteniendo una gran repercusión. Tan solo 2 años después, en 2012 fue invitado a presentar su colección durante la Semana de la Moda de París.

La mayoría de los tejidos utilizados en las colecciones de Jacquemus provienen de un proveedor de ropa de trabajo. El corte es simple, con pocos detalles, pero original. Las impresiones a veces recuerdan el mundo de las películas de Jacques Tati o Louis Malle. Jacquemus ha descrito sus creaciones como una moda «ingenua» que sin embargo han alcanzado gran notoriedad, estando a la venta en tiendas como Opening Ceremony en Nueva York, Broken Arm en París, Gago en Aix-en-Provence, Dover Street Market en Londres y Ekseption en Madrid. En 2014, diseñó una colección para La Redoute. En 2015 recibió el Premio Especial del Jurado en el «Premio LVMH» un concurso internacional creado por Delphine Arnault para jóvenes diseñadores de moda.

En 2017, Jacquemus añadió una línea de calzado a sus colecciones y en 2018 anunció que diseñaría ropa de hombre, creando la primera colección en 2019. Además de los zapatos, actualmente Jacquemus también diseña bolsos y sombreros.

Simon Porte Jacquemus es una persona muy apegada a sus orígenes en la Provenza, estando presentes en muchas de sus colecciones que evocan los paisajes y el modo de vida de la región francesa, la sencillez, la calma, lo natural. Al mismo tiempo, las referencias a su familia y a su círculo cercano son también constantes en su obra y están siempre muy presentes en sus colecciones, incluso su abuela Liline ha ejercido como modelo en alguna de ellas.

En el siguiente vídeo podéis ver el desfile de la colección «L’Amour Spring – Summer 2021» de la firma de moda francesa Jacquemus.

Imágenes promocionales de la colección L’Amour de la marca de moda francesa Jacquemus.

Para presentar la colección L’Amour, Jacquemus preparó una espectacular pasarela de 600 metros de tablones de madera en medio de un campo de trigo que, según el diseñador, estaba destinada a evocar la autenticidad, así como el lado más romántico de la marca. Simon quería que su colección hablara de amor y de celebración «como una simple boda en el campo o una fiesta de la cosecha».

El bolso «Le Grand Bambino» de Jacquemus.

Presentación de la colección otoño invierno 2020/2021.

En la colección primavera verano de 2020 pudimos de nuevo apreciar el gran apego del diseñador a la tierra que le vió nacer, la Provenza y en general a los campos y paisajes del sur de Francia.

En este vídeo Simon Porte Jacquemus nos cuenta el mismo la gran inspiración que ha supuesto para él el sur de Francia y vuelve a Brame-Jean, el pequeño pueblo donde se crió y pasó una idílica infancia junto a sus padres, a los que recuerda constantemente.

La consagración global: De la Avenue Montaigne a Capri (2021-2025)

En los últimos años, Jacquemus ha trascendido su etiqueta de «joven promesa» para convertirse en una potencia establecida del lujo, sin perder su alma lúdica y provenzal.

Un hito fundamental en esta nueva era fue la apertura en septiembre de 2022 de su primera boutique en la Avenue Montaigne de París. Lejos de ser una tienda convencional, Simon concibió este espacio como una experiencia inmersiva y artística, mezclando sus diseños con obras de arte, máquinas de palomitas gigantes y una estética surrealista que redefinió el retail de lujo.

Desfiles cinematográficos y aniversarios

La marca ha continuado su tradición de elegir localizaciones de ensueño que se vuelven virales instantáneamente:

• «Le Chouchou» (Versalles, 2023): Jacquemus tomó los jardines del Palacio de Versalles, con invitados viendo el desfile desde barcas en el Gran Canal, en una colección inspirada en María Antonieta y Lady Di.

• «Les Sculptures» (2024): Presentada en la Fondation Maeght en el sur de Francia, esta colección dialogó directamente con las obras de Giacometti, mostrando una faceta más arquitectónica y sobria de la firma.

• «La Casa» (Capri, 2024): Para celebrar el 15º aniversario de la marca, Simon cumplió su sueño de desfilar en la icónica Casa Malaparte en Capri. Una colección crucero que rindió homenaje al cine de Godard (El Desprecio) y a la pura Dolce Vita.

Reconocimiento oficial y el fenómeno Nike

En marzo de 2024, Simon Porte Jacquemus fue nombrado Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, recibiendo la medalla de manos de la mismísima Anna Wintour. Con solo 34 años, se convirtió en el diseñador más joven en recibir esta distinción, consolidando su impacto cultural.

Paralelamente, su colaboración continuada con Nike ha sido un éxito rotundo. Tras su primera unión en 2022, la alianza se fortaleció en el verano de 2024, justo antes de los Juegos Olímpicos de París, con una colección que mezcló estilo de vida y deporte, acompañada de una campaña viral protagonizada por iconos como Serena Williams y Central Cee. Esta colaboración nos ha dejado piezas de culto instantáneo como el bolso con forma de «Swoosh».

Hoy, Jacquemus ya no es solo el chico del sur que soñaba con París; es el visionario que ha obligado a París a mirar hacia el sur.

Como siempre, os invitamos a visitar la página web de la marca Jacquemus para estar informados de sus últimas colecciones y novedades: https://www.jacquemus.com/

El diseñador Jaime Hayon montando el green chicken en la «Exhibition at Design Museum in Holon», en Israel en el año 2015.

El diseñador español Jaime Hayon es uno de los más reconocidos hoy en día en el panorama internacional. Nació en Madrid donde estudió diseño industrial en el IED (También ha sido profesor del IED) y después se ha formado y trabajado tanto en Madrid como en Francia, Italia, Barcelona, Valencia y Londres.

Hayon ha realizado proyectos por todo el mundo como una joyería en Kuwait, la tienda de la marca de zapatos Camper en Tokio, para los que también diseña zapatos y ha colaborado con empresas como Baccarat, BD Barcelona Design, Metalarte, Moooi, Lladró, Magis, entre otras, intercalando proyectos personales artísticos que realiza muy amenudo.

Ha expuesto su obra en espacios como la Galería Aram de Londres, el Salone de Mobile de Milán, el Museo Vitra de Alemania, el Museo del Diseño de Londres, la Galería Vivid de Róterdam, el Museo Grongiger holandés y la Feria de Arte de Basel.

En sus obras, mezcla el arte con el diseño, destacando por la transversalidad de sus múltiples creaciones en diseño industrial con base artesanal, en interiorismo y en la creación artística.

Uno de sus últimos proyectos ha consistido en la renovación del interiorismo del Café Le Central en el Centro Pompidou de París en el que ha introducido una de sus creaciones, la colección de sillas Aleta que podéis ver en estas imágenes de dicho proyecto.

En este proyecto también destaca el uso de «vessel-like structures» (estructuras tipo vasija/pabellón) que dividen el espacio sin cerrarlo, permitiendo que la luz fluya pero creando rincones privados.

La colección de sillas Aleta de Viccarbe, un diseño de Jaime Hayon que se utilizó en el proyecto del Centro Pompidou

Otros proyectos de interiorismo realizados con la silla Aleta.

Jaime Hayon ha realizado numerosos proyectos a lo largo del mundo, para conocer aún más a este gran creativo, a continuación os presentamos, de manera sintetizada, otros proyectos

Proyecto de interiorismo realizado para La Terraza del Casino en Madrid.

Jaime Hayon realizó en colaboración con Swarovski en julio de 2019 en Wattens, Austria, un carrusel en el que el arte y el diseño se daban la mano, con unas figuras en blanco y negro increíblemente diseñadas y adornado con 15 millones de cristales Swarovski.

El diseñador español Jaime Hayon es un artista polifacético, realiza todo tipo de obras como diseño, esculturas, pintura o ilustración. Un ejemplo de su versatilidad es la serie de tapices «Fauna» para el Tilburg Textile Museum de Países Bajos.

Podéis obtener más información sobre los últimos trabajos de este genial artista en su página web: www.hayonstudio.com