Con este galardón, Mujeres de Cine reconoce la excepcional versatilidad y el gran talento interpretativo de una de nuestras actrices más emblemáticas, cuya extensa y fundamental carrera es ya memoria viva del cine español.

El acto de entrega tendrá lugar en la Academia de Cine el viernes 10 de octubre y contará con la presencia de destacadas personalidades del mundo de la cultura.

El Premio Mujer de Cine a Ángela Molina se completa con una retrospectiva online que reúne algunos de sus títulos más celebrados. Estará disponible con acceso gratuito del 10 al 17 de octubre a través de la plataforma VOD Mujeres de Cine.

El Premio Mujer de Cine es posible gracias a la colaboración de la Academia de Cine, el patrocinio del Instituto de las Mujeres y al apoyo del Ayuntamiento de Madrid.

“El cine es la poesía de la vida. Siempre va a estar descubriéndonos a nosotros mismos. Es el arte con un compendio de muchos”. ÁNGELA MOLINA Premio Mujer de Cine 2025

ÁNGELA MOLINA es una de las actrices más queridas y relevantes del cine español, así como una de las más reconocidas a nivel internacional. 50 años de interpretación respaldan su prolífica trayectoria profesional que abarca desde los años setenta hasta la actualidad y que se caracteriza por la versatilidad y la intensidad de sus interpretaciones, lo que la ha llevado a trabajar con algunos de nombres más destacados de nuestra cinematografía como Luis Buñuel, Josefina Molina, José Luis Borau, Manuel Gutiérrez Aragón, Jaime Chávarri o Pedro Almodóvar.

Con solo 22 años, Luis Buñuel la eligió para protagonizar Ese oscuro objeto del deseo, película que le proporcionó renombre internacional y le abrió las puertas de la cinematografía europea. Llegada la transición, Ángela Molina intenta desvincularse del auge comercial del “cine del destape” y enfoca su carrera hacia producciones que reúnen calidad y compromiso, a menudo de temática social, política o histórica, motivada por el pensamiento que acompaña cada guion. 

En la década de los ochenta, reafirmó su presencia internacional de la mano de Gillo Pontecorvo, Marco Bellocchio o Lina Wertmüller. 

Desde entonces, su talento interpretativo vivo y enigmático han sido reclamo de otros grandes nombres como Alain Tanner, Ridley Scott, Giuseppe Tornatore o Costa Gavras, entre otros.

En 1985 se le concedió el Gran Premio de la Crítica de Nueva York, desde entonces han sido numerosos los premios y reconocimientos recibidos, entre los que destacamos el David de Donatello, la Concha de Plata, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Premio Nacional de Cinematografía o el Goya de Honor a toda su trayectoria en 2021. 

Ha sido nominada en 5 ocasiones a los premios Goya y ha formado parte del Jurado de Festivales tan importantes como Cannes, Berlín, Venecia o San Sebastián.

En los últimos años ha perfilado una sugestiva colaboración con algunas de las voces más preeminentes de nuestra cinematografía reciente como Isaki Lacuesta, Carla Simón o Carlos Marqués-Marcet. 

2025 reafirma su presencia internacional y madurez interpretativa con el estreno de El último suspiro, de Costa Gavras,  The Return, de Uberto Pasolini, 100 questions, 50 lines de Philippe Parreno y Cosmos, de Germinal Roaux (Premio Especial del jurado en el Festival de Ginebra).

“Premiar a Ángela Molina es premiar nuestro patrimonio cinematográfico, porque nadie mejor que ella representa la riqueza, la diversidad y la memoria viva del cine español. Josefina Molina recibió el primer Premio Mujer de Cine hace 15 años y hoy sentimos que se cierra un círculo al celebrarlo en Ángela, recordando a estas dos grandes mujeres cineastas que tuvieron la oportunidad de coincidir en la imprescindible Esquilache. Ángela encarna todo lo que representa Mujeres de Cine: independencia, autoría, compromiso e inspiración”, declaran Ana Palacios y Diego Rodríguez (codirectores de Mujeres de Cine).

El Premio Mujer de Cine a Ángela Molina se completa con una retrospectiva online que reúne algunos de sus títulos más celebrados. Estará disponible con acceso gratuito del 10 al 17 de octubre a través de la plataforma VOD Mujeres de Cine.

Desde sus inicios en 2011, Mujeres de Cine ha mostrado su compromiso de reivindicar a las mujeres dentro de la industria cinematográfica a través de la entrega anual del Premio Mujer de Cine, galardón honorífico que tiene como objetivo hacer una relectura de la historia del cine español desde una perspectiva de género. La entrega de este premio es un homenaje la aportación de las mujeres en la industria, que gracias a su gran trabajo garantizan un cine plural y diverso a la vez que pone de manifiesto la presencia de mujeres protagonistas en cargos de responsabilidad.

Entre nuestras premiadas se encuentran Josefina Molina, Cecilia Bartolomé, Carmen Frías, Yvonne Blake, Mercedes Sampietro, Isabel Coixet, Esther García, Iciar Bollaín o María Zamora.

El Premio Mujer de Cine es posible gracias a la colaboración de la Academia de Cine, el patrocinio del Instituto de las Mujeres y al apoyo del Ayuntamiento de Madrid.

Quién es
Nacido en Fiesole (Florencia) en 1979, Villoresi es director, animador y artista visual con una trayectoria que cruza publicidad, videoclips y cine de arte. Su trabajo se reconoce por una sensibilidad onírica y un gusto por el truco “ante la cámara”, sin depender en exceso de la postproducción.

Rasgos del estilo

Efectos in-camera y miniaturas: mecanismos, dioramas y sets construidos a mano que crean una textura táctil. Dispositivos precinematográficos: zootropos y fenacistiscopios reimaginados, que dan ritmo y una cualidad hipnótica a la imagen. Fantasmagoría contemporánea: mezcla de técnicas analógicas con recursos actuales para producir una estética surreal entre la vigilia y el sueño.

Obra y proyectos destacados

Exposiciones recientes: Animagia (solo show, 2023) y Le avventure della visione en IULM / Fuorisalone 2024, centradas en su “teatro mágico” de aparatos ópticos y efectos realizados durante el rodaje.

Marcas y colaboraciones: piezas artesanales para casas como Louis Vuitton, Fornasetti o Kartell, que integran escultura, stop-motion y miniaturas.

Publicidad reciente: film de marca para Pellini Caffè, donde la puesta en escena y los trucajes ópticos realzan lo sensorial.

Villoresi ha fundado la productora Fantasmagoria y desarrolla Orfeo, adaptación de Poema a fumetti de Dino Buzzati. El proyecto se ha mostrado en exposiciones y ha estado presente en el circuito de Venecia 2025 con entrevistas y cobertura reciente.

En tiempos dominados por el 3D y el VFX, su obra reivindica la magia de los artificios físicos: la mano del artesano, el truco visible y la emoción rítmica (herencia de su formación artística), convirtiendo cada plano en un pequeño acto de ilusionismo contemporáneo.

Podéis obtener más información sobre la obra de Virgilio Villoresi en su página web www.virgiliovilloresi.com y a continuación puedes ver algunas muestras representativas de su trabajo y estilo.

Pieza breve de marca realizada por el cineasta y animador italiano Virgilio Villoresi para Pellini Caffè. Concebida como un micro-film publicitario, combina artesanía visual y trucajes analógicos con un acabado contemporáneo, fiel al lenguaje onírico y de miniaturas que caracteriza al director. Vimeo+2Vimeo+2

Producción y equipo
Proyecto creado para Pellini con Next14 (agencia) y Black Mamba Productions (producción). Dirección de arte de Paolo Casti y food styling de Alexandra Olenina, lo que refuerza la dimensión sensorial del café en escena.

Proceso y técnicas
Villoresi recurre a efectos ópticos in-camera, escenografías en miniatura y mecánicas precinematográficas para generar transiciones “mágicas” sin depender del 3D, priorizando la artesanía del set y la sincronía con el sonido. Este enfoque, habitual en su obra, busca un aura táctil y poética que dialoga muy bien con el universo de marca de una torrefazione italiana.

Datos clave

Formato: brand film / spot de corta duración (≈1 min).
Vimeo

Director: Virgilio Villoresi.
Vimeo

Cliente: Pellini Caffè.
virgiliovilloresi.com

Agencia / Producción: Next14 / Black Mamba Productions.
virgiliovilloresi.com

Dirección de arte: Paolo Casti.
Facebook

Año: 2023 (publicado el 17 de mayo)

Pellini BlendAbility – Intervista Casti-Villoresi

Acqua di Parma by Virgilio Villoresi

Valentino Garavani – OZ by Virgilio Villoresi

Fornasetti’s Home — miniaturas, trampantojos y atmósfera onírica en la casa Fornasetti.

Fornasetti — Trumeau — stop-motion con objetos y dispositivos ópticos.

Fine (2012) — relato “pintado en la mano”; pieza icónica y Staff Pick.

Louis Vuitton – Holiday — micro-film navideño con sets artesanales.

Making-of Louis Vuitton: Enchanted World of Gifts — proceso y trucajes del spot.

Etro — Magic Tailoring (2024) — taller que cobra vida en stop-motion

Dsquared2 Eyewear — stop-motion de producto con humor mecánic

Bulgari — Viper — coreografías de objetos y joyería

Moncler — Ocean Green — escenografías miniatura y control de cámara.

Zootrope — Alessi Moka — demostración de zootropo aplicado a marca.

Zara Home — Blooming Dining Room — dioramas florales y metamorfosis de mesa.

Anton Corbijn es un fotógrafo, director de cine y vídeos musicales que nació en la ciudad de Strijen en Países Bajos el 20 de mayo de 1955. Muchas de sus obras son hoy iconos de la cultura contemporánea.

Anton Corbijn acudía frecuentemente a conciertos en los que se ejercitaba como fotógrafo. En 1979 se mudó a Londres y pronto empezó a trabajar con grupos como Joy Division y Public Image Ltd (PIL), la banda de post-punk encabezada por John Lydon (Johnny Rotten), ex-miembro de los míticos Sex Pistols. Al mismo tiempo Corbijn hacía también trabajos para revistas como Vogue y Rolling Stone.

Corbijn continuó su evolución profesional y comenzó a realizar vídeos musicales para grupos diversos, entre ellos, ha sido el responsable de «Personal Jesus» de Depeche Mode, «One» de U2 y «Heart-Shaped Box» de Nirvana.

El abanico artístico de Corbijn fue poco a poco desplegandose y desarrollandose, como muestra, desde el año 1993 se encargó de diseñar las escenografías de las giras mundiales de Depeche Mode.

«Control» del año 2007 supone su primera incursión en la dirección cinematográfica. La película que se estrenó en 2009 está basada en el libro «Touching From A Distance», que escribió Deborah Curtis, la mujer de Ian sobre la vida del líder del mítico grupo Joy Division.

Escena de la interpretación de la canción «Disorder» de Joy Division en la película «Control» de Anton Corbijn.

En el año 2010 se estrenó otra película suya, «El Americano» protagonizada por George Clooney.

En el 2014 el estreno fue de “A Most Wanted Man”, un thriller de espionaje.

En 2015 fue el turno de “Life”, un film que trata sobre la amistad entre el actor James Dean y el fotógrafo Dennis Stock.

En el año 2013 se estrenó el documental sobre su vida, dirigido por el director Klaartje Quirijns, «Anton Corbijn Inside Out», en él se recogen testimonios de Corbijn mientras viaja por todo el mundo y expone las dificultades por las que tiene que pasar para desarrollar su carrera profesional frente a la vida solitaria que tiene.

El trabajo de Corbijn se adentra también en terrenos como la moda, recientemente se ha publicado el libro MOOD / MODE en el que se recogen fotografías que exploran el mundo de la moda desde diferentes vertientes y demostrando que esta, está en todas partes. En el libro aparecen retratos de Alexander McQueen, Tom Waits, Kate Moss, Naomi Campbell, Donatella Versace, James Brown, Björk y Clint Eastwood entre otros. Muchos de estos retratos se han convertido hoy en día en iconos de la cultura pop.

El particular estilo de Anton Corbijn y el uso principalmente del blanco y negro en sus fotografías y trabajos se ha convertido en un estándar de la industria musical y una parte fundamental del lenguaje visual de los años 80 y 90, que continúa también evolucionando en el siglo XXI. En los trabajos que realiza se ve influenciado directamente por las personas a las que retrata o con las que trabaja, incorporando en ellas el aspecto de la amistad y cercanía que siente por muchos de ellos como Bono de U2, Michael Stipe de REM, Dave Gahan de Depeche Mode que lo considera una parte esencial y miembro fundamental de su grupo.

Y en nuestro particular homenaje al gran fotógrafo y artista holandés, no podían faltar fotografías tomadas por la cámara de Corbijn de artistas como Nick Cave, Keith Richards y los Rolling Stones, Patti Smith, Siouxie and the Banshees, Morrissey, Neil Young, David Bowie, Patti Smith y Luciano Pavarotti… por poner tan sólo algunos ejemplos.

El libro «Anton Corbijn 1. 2. 3. 4» recoje algunos de sus más importantes trabajos en más de 4 décadas de trayectoria, incluyendo fotos inéditas como por ejemplo del fallecido Joe Cocker.

Fotografías de David Bowie de Anton Corbijn.

No te pierdas los siguientes vídeos con entrevistas y comentarios de Anton Corbijn para conocer más de cerca al artista y su obra:

«Cómo me convertí en fotógrafo».

En el siguiente vídeo, el propio Anton Corbijn nos presenta el libro de Taschen «Depeche Mode by Anton Corbijn» con más de 500 fotografías de los archivos personales del artista, algunas nunca antes publicadas, así como diseños de escenografías, bocetos, portadas de álbumes y observaciones personales de Corbijn. En este volumen de coleccionista firmado por Corbijn y la banda se puede apreciar visualmente el gran impacto que ha tenido su obra en la trayectoria del grupo.

En esta playlist de YouTube encontraréis por orden cronológico, prácticamente todos los vídeos (80) realizados por Anton Corbijn.

Recientemente se ha lanzado, con motivo del 20 aniversario del álbum de U2 «All That You Can’t Leave Behind», una edición especial de lujo, «Super Deluxe Vinyl Box set», diseñada por Anton Corbijn que incluye «Walk On: A Travelogue by Anton Corbijn».

Podéis profundizar en la obra del gran fotógrafo y artista Anton Corbijn en su página web: www.antoncorbijn.com