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Quién es
Nacido en Fiesole (Florencia) en 1979, Villoresi es director, animador y artista visual con una trayectoria que cruza publicidad, videoclips y cine de arte. Su trabajo se reconoce por una sensibilidad onírica y un gusto por el truco “ante la cámara”, sin depender en exceso de la postproducción.

Rasgos del estilo

Efectos in-camera y miniaturas: mecanismos, dioramas y sets construidos a mano que crean una textura táctil. Dispositivos precinematográficos: zootropos y fenacistiscopios reimaginados, que dan ritmo y una cualidad hipnótica a la imagen. Fantasmagoría contemporánea: mezcla de técnicas analógicas con recursos actuales para producir una estética surreal entre la vigilia y el sueño.

Obra y proyectos destacados

Exposiciones recientes: Animagia (solo show, 2023) y Le avventure della visione en IULM / Fuorisalone 2024, centradas en su “teatro mágico” de aparatos ópticos y efectos realizados durante el rodaje.

Marcas y colaboraciones: piezas artesanales para casas como Louis Vuitton, Fornasetti o Kartell, que integran escultura, stop-motion y miniaturas.

Publicidad reciente: film de marca para Pellini Caffè, donde la puesta en escena y los trucajes ópticos realzan lo sensorial.

Villoresi ha fundado la productora Fantasmagoria y desarrolla Orfeo, adaptación de Poema a fumetti de Dino Buzzati. El proyecto se ha mostrado en exposiciones y ha estado presente en el circuito de Venecia 2025 con entrevistas y cobertura reciente.

En tiempos dominados por el 3D y el VFX, su obra reivindica la magia de los artificios físicos: la mano del artesano, el truco visible y la emoción rítmica (herencia de su formación artística), convirtiendo cada plano en un pequeño acto de ilusionismo contemporáneo.

Podéis obtener más información sobre la obra de Virgilio Villoresi en su página web www.virgiliovilloresi.com y a continuación puedes ver algunas muestras representativas de su trabajo y estilo.

Pieza breve de marca realizada por el cineasta y animador italiano Virgilio Villoresi para Pellini Caffè. Concebida como un micro-film publicitario, combina artesanía visual y trucajes analógicos con un acabado contemporáneo, fiel al lenguaje onírico y de miniaturas que caracteriza al director. Vimeo+2Vimeo+2

Producción y equipo
Proyecto creado para Pellini con Next14 (agencia) y Black Mamba Productions (producción). Dirección de arte de Paolo Casti y food styling de Alexandra Olenina, lo que refuerza la dimensión sensorial del café en escena.

Proceso y técnicas
Villoresi recurre a efectos ópticos in-camera, escenografías en miniatura y mecánicas precinematográficas para generar transiciones “mágicas” sin depender del 3D, priorizando la artesanía del set y la sincronía con el sonido. Este enfoque, habitual en su obra, busca un aura táctil y poética que dialoga muy bien con el universo de marca de una torrefazione italiana.

Datos clave

Formato: brand film / spot de corta duración (≈1 min).
Vimeo

Director: Virgilio Villoresi.
Vimeo

Cliente: Pellini Caffè.
virgiliovilloresi.com

Agencia / Producción: Next14 / Black Mamba Productions.
virgiliovilloresi.com

Dirección de arte: Paolo Casti.
Facebook

Año: 2023 (publicado el 17 de mayo)

Pellini BlendAbility – Intervista Casti-Villoresi

Acqua di Parma by Virgilio Villoresi

Valentino Garavani – OZ by Virgilio Villoresi

Fornasetti’s Home — miniaturas, trampantojos y atmósfera onírica en la casa Fornasetti.

Fornasetti — Trumeau — stop-motion con objetos y dispositivos ópticos.

Fine (2012) — relato “pintado en la mano”; pieza icónica y Staff Pick.

Louis Vuitton – Holiday — micro-film navideño con sets artesanales.

Making-of Louis Vuitton: Enchanted World of Gifts — proceso y trucajes del spot.

Etro — Magic Tailoring (2024) — taller que cobra vida en stop-motion

Dsquared2 Eyewear — stop-motion de producto con humor mecánic

Bulgari — Viper — coreografías de objetos y joyería

Moncler — Ocean Green — escenografías miniatura y control de cámara.

Zootrope — Alessi Moka — demostración de zootropo aplicado a marca.

Zara Home — Blooming Dining Room — dioramas florales y metamorfosis de mesa.

Lost es una una historia de duelo y promesas en clave de aventura fantástica: una chica japonesa viaja a Bali para cumplir un compromiso con su amiga fallecida, pero se pierde en el bosque y es acechada por una misteriosa criatura. Corto realizado en CGI por estudiantes de The One Academy, centro de formación de arte, diseño, ilustración, animación digital  y tecnologías de la información y comunicación de Malasia: www.toa.edu.my

Datos clave

• Formato: cortometraje CGI (3D)

• Duración: ~6:25 min.

• Producción: proyecto estudiantil de The One Academy (colectivo Ayam Betutu Production; batches DG2108 & IL2105).

• Sinopsis breve: viaje a Bali para cumplir una promesa; pérdida en la selva; tensión y fantasía.

• Año/estreno: 2025 (difusión en el canal oficial de la escuela).

Este cortometraje en CGI es una producción estudiantil de The One Academy, creada por los grupos DG2108 e IL2105 bajo el sello Ayam Betutu Production. Estrenado en 2025, representa el trabajo conjunto de jóvenes talentos especializados en animación 3D, ilustración y diseño digital.

La obra destaca por la cuidada dirección artística, el modelado detallado de personajes y escenarios, y la integración de música y sonido para potenciar la atmósfera narrativa. Más allá de su historia sobre la amistad, la pérdida y el cumplimiento de promesas, LOST es también un ejercicio académico que muestra cómo la colaboración entre diferentes especialidades puede dar lugar a un resultado de gran calidad técnica y expresiva.

Este proyecto refleja el compromiso de The One Academy con la formación en cine de animación, dando a sus estudiantes la oportunidad de experimentar un pipeline completo: concept art, storyboard, modelado, texturizado, rigging, animación, iluminación, composición y postproducción.

Liam Young nació en Perth, Australia, y es conocido por su trabajo en la intersección de la arquitectura, el cine/animación y la ciencia ficción. Young es profesor de arquitectura y ciencia ficción en la Universidad de Columbia y es fundador de la empresa de diseño futurista Tomorrow’s Thoughts Today. Ha realizado proyectos y presentaciones en eventos y festivales de arte a nivel internacional, incluyendo el Festival de Arte Digital Sundance y el Festival Internacional de Cine de Venecia. Sus trabajos abordan temas como la privacidad, la vigilancia y la tecnología emergente.

El trabajo de Liam Young se centra en la exploración de las tecnologías emergentes y cómo estas pueden afectar a la forma en que vivimos y a nuestra relación con el mundo que nos rodea. Young ha creado una serie de proyectos artísticos y arquitectónicos innovadores, incluyendo la instalación «Tomorrow’s Thoughts Today», que imagina un futuro distópico en el que la tecnología ha sido utilizada para controlar y monitorear a las personas. También ha trabajado en proyectos de arquitectura futurista, como la «Ciudad Invisible», que imagina una ciudad completamente transparente y auto-suficiente. Además de su trabajo en el campo del arte y la arquitectura, Young es también profesor y conferenciante y ha dado charlas en todo el mundo sobre sus proyectos y su visión del futuro.

Algunas de las principales obras de Liam Young son:

Tomorrow’s Thoughts Today: Esta es una instalación de arte digital que imagina un futuro distópico en el que la tecnología ha sido utilizada para controlar y monitorear a las personas. La obra se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo de Londres en 2011.

Ciudad Invisible: Una propuesta de arquitectura futurista que imagina una ciudad completamente transparente y auto-suficiente. La Ciudad Invisible fue presentada en la Bienal de Venecia en 2014.

The Invisible City: Película documental dirigida por Young que explora cómo la tecnología está transformando la forma en que vivimos en la ciudad. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2015.

The New Human: Serie de conferencias y charlas que Young ha impartido en todo el mundo sobre cómo la tecnología está transformando nuestra relación con el mundo que nos rodea.

The Human Condition: Proyectos artísticos y arquitectónicos que exploran cómo la tecnología está transformando nuestra relación con el mundo natural.

Liam Young se inspira en una amplia gama de fuentes para crear sus obras. Algunas de las principales fuentes de inspiración de Young incluyen:

-La tecnología emergente y cómo esta puede afectar a la forma en que vivimos y a nuestra relación con el mundo que nos rodea.

-La literatura de ciencia ficción y las obras de autores como William Gibson y J.G. Ballard, que han explorado temas como la tecnología y la futuridad en sus obras.

-La arquitectura y el diseño futurista, y cómo estos pueden contribuir a la creación de nuevos espacios y formas de vida.

-La política y la sociedad, y cómo estos factores pueden influir en el desarrollo y el uso de la tecnología.

-Los avances científicos y tecnológicos, y cómo estos pueden tener implicaciones para el futuro de la humanidad.

Young utiliza estas fuentes de inspiración para crear obras que cuestionan y exploran los posibles escenarios futuros y analizan cómo la tecnología y otras fuerzas, pueden afectar a nuestra forma de vivir.

En esta charla TED «Ciudad Planetaria, una visión con ciencia ficción de un extraordinario futuro regenerativo», Liam nos transporta a una representación de «ciudad planetaria del futuro» en la que la ciencia ficción y la predicción basada en datos científicos se mezclan a partes iguales. Así, el director y arquitecto Liam Young imagina una metrópolis de 10.000 millones de personas y explora las diferentes posibilidades de un espacio urbano diseñado para albergar a toda la población del planeta. Liam imagina lo que es posible y sostenible para el planeta.

Os invitamos a conocer de cerca la obra de este genial artista en su página web: https://liamyoung.org/

Animación realizada por la agencia chilena Smog para la campaña «Santander Verde».

Esta pieza audiovisual no es un mero ejercicio estético, sino que responde a la ambiciosa hoja de ruta de Banco Santander hacia la transición ecológica. La entidad se ha comprometido a ser Net Zero (cero emisiones netas) en 2050, no solo en su propia actividad, sino en todas las emisiones de sus clientes derivadas de su financiación.

La animación ilustra conceptos clave de su estrategia, como el objetivo de movilizar 220.000 millones de euros en financiación verde entre 2019 y 2030, o iniciativas como el Santander X Environmental Challenge, que apoya a emprendedores con soluciones sostenibles. A través del uso de metáforas visuales y una narrativa fluida, la campaña busca traducir el complejo lenguaje de las finanzas sostenibles (bonos verdes, criterios ESG, descarbonización) en un mensaje cercano, optimista y visualmente impactante.

El Pingüino y la Ballena (Penguin & Whale) es un spot animado realizado por el estudio de animación argentino Rudo Company para Naciones Unidas y la empresa de tecnología y servicios de internet China «Tencent». Ambas organizaciones se unieron para lanzar una campaña el «Día Internacional de la Juventud», que se celebra en China el 12 de agosto, con la que dar visibilidad a los problemas globales medioambientales y en concreto al calentamiento global y la contaminación de los océanos. La campaña pretende también invitar a los jóvenes a reflexionar sobre la sostenibilidad y el futuro.