🎧 Recomendado ver el videoclip con auriculares.
💫 Animación e historia creadas para el canal de YouTube de El Parque de los Dibujos, pulsa aquí para visitarlo.

¿De qué va?
Olivia tiene 12 años y, de la noche a la mañana, su vida se da la vuelta: su madre, su hermano pequeño Tim y ella son desalojados y deben empezar de cero en otro barrio. Para amortiguar el golpe, Olivia inventa una idea luminosa: “todo es una película”. Si cada día es un rodaje, cada problema tiene “tomas” y “repeticiones”; cada tropiezo puede reescribirse; y, sobre todo, Tim puede sentirse a salvo dentro de esa ficción protectora. La llegada de vecinos acogedores y vivarachos convierte las pruebas cotidianas en pequeñas aventuras donde el juego y la solidaridad hacen de puente.

Una historia real envuelta en plastilina
La película adapta la novela La película de la vida, de Maite Carranza, y utiliza la animación stop motion no para endulzar la realidad, sino para hacerla abordable: la textura de los materiales, la luz que respira fotograma a fotograma y el gesto mínimo de cada personaje crean una cercanía que no resta verdad, solo añade empatía. Es una obra familiar (≈70 min), pensada para dialogar con niñas, niños y adultos desde un mismo lugar de emoción compartida.

Quién está detrás
La dirección es de Irene Iborra Rizo, con guion de la propia Iborra junto a Júlia Prats y Maite Carranza. El diseño de personajes es de Morgan Navarro; la dirección de fotografía, de Isabel de la Torre; y la producción reúne equipos de España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza, una cooperación internacional que se siente en la riqueza visual y sonora del film. Distribuye internacionalmente Pyramide; en España figura Filmax.

Annecy 2025 y más allá
Seleccionada en la competencia de largometrajes de Annecy 2025, la película recibió excelentes críticas y se alzó con el premio de la Fundación GAN; además, ha continuado su recorrido en otros festivales como Ottawa (OIAF), confirmando que su mezcla de ternura y realidad social conecta dentro y fuera del circuito infantil.

Por qué importa
Hablar de pobreza, inseguridad habitacional o depresión a través de la animación exige un equilibrio delicado. Aquí, el stop motion no banaliza el dolor: lo acompaña. La “película” que Olivia se inventa no niega el problema, pero le pone nombre, ritmo y pausas, creando un lugar simbólico desde el que pedir ayuda, cuidar y ser cuidada. Es, en el fondo, una historia sobre redes: las que sostenemos para no caer y las que aprendemos a tejer cuando todo tiembla.

Ficha y datos rápidos

• Título: Olivia y el terremoto invisible (2025)

• Duración: ~70 min · Género: familiar · Técnica: stop motion

• Dirección: Irene Iborra Rizo · Guion: Irene Iborra, Maite Carranza, Júlia Prats

• Selección: Annecy 2025 (competencia oficial) · Premio: Fundación GAN en Annecy

• Sinopsis breve: tras un desahucio, Olivia convierte el día a día en un “rodaje” para proteger a su hermano y hallar comunidad.

Para seguir la pista

• Ficha oficial de Annecy con sinopsis.

• Productoras y ficha técnica ampliada (Cornelius / Filmax).

• Entrevista y cobertura en Animation Magazine.

Se espera el estreno de la película para el  21 de noviembre de 2025. Mientras, podéis ver el tráiler a continuación.

Animación realizada por la agencia chilena Smog para la campaña «Santander Verde».

Esta pieza audiovisual no es un mero ejercicio estético, sino que responde a la ambiciosa hoja de ruta de Banco Santander hacia la transición ecológica. La entidad se ha comprometido a ser Net Zero (cero emisiones netas) en 2050, no solo en su propia actividad, sino en todas las emisiones de sus clientes derivadas de su financiación.

La animación ilustra conceptos clave de su estrategia, como el objetivo de movilizar 220.000 millones de euros en financiación verde entre 2019 y 2030, o iniciativas como el Santander X Environmental Challenge, que apoya a emprendedores con soluciones sostenibles. A través del uso de metáforas visuales y una narrativa fluida, la campaña busca traducir el complejo lenguaje de las finanzas sostenibles (bonos verdes, criterios ESG, descarbonización) en un mensaje cercano, optimista y visualmente impactante.

Kerbside Collection es un conjunto instrumental de jazz-funk de los suburbios de la tercera ciudad más grande de Australia, en la costa norte media: Sunny Brisbane QLD. La banda toca jazz, funk y groove raro tradicional para escuchar o bailar.

El sonido de la banda se remonta a la música de la costa oeste californiana de los años 60 y 70 de artistas como Wes Montgomery, George Benson, Chico Hamilton, Joe Sample y The Crusaders, mientras también admiran a artistas contemporáneos como Soulive, Bobby Hughes, James Taylor, Eddie Roberts & The New Mastersounds, Stance Brothers, Frootful, The Matson 2, etc.

Trabajos anteriores de Kerbside Collection han contado con variedad de remixes y reinterpretaciones, incluidas las de Renegades Of Jazz (Agogo Records), Ennio Styles (RRR / Worldwide fm), Blunted Stylus, Sampology, Street Rat, Renegades Of Jazz, JNBO, Two Dee, Paprika, Grant Phabao (DJ de París), Chikashi Nishiwaki, Horatio Luna y Sabrosa.

Así mismo Kerbside Collection han contado con el reconocimiento de personas como Gilles Peterson, Danny Krivit, Dom Servini, Diesler, Lance Ferguson, Mike Gurrieri, Jazzanova, Bradley Zero y Ennio Style.

Su cuarto álbum de estudio, Round The Corner se lanzará en febrero de 2022 y este es adelanto del álbum que cuenta con un vídeo animado realizado por la artista residente en Bristol, Gina Tratt https://ginatratt.com

DoorDash es una de las nuevas empresas de entrega de pedidos de restaurantes a domicilio. Tiene su sede en San Francisco y acaba de lanzar este anuncio consistente en una estupenda pieza de técnica mixta en la que predomina la técnica de stop-motion que os presentamos a continuación.

La animación ha sido realizada por Stevie Gee y Essy May, directores del estudio británico Blink https://blinkink.co.uk/.

En el Making Of podéis apreciar el laborioso y artesano proceso de construcción de personajes, decorados y de grabación que se ha seguido para obtener el resultado final.

A Anna le encanta trabajar con texturas y materiales que hacen que su trabajo sea muy artesanal. La artista hace buen uso del humor y crea personajes muy tiernos, humanos e imperfectos. Sus cortometrajes han ganado más de 60 premios internacionales, incluido el Premio Europeo de Animación al estudiante más prometedor en 2018, Vimeo Best of the Year en 2019, Walt Disney Award y Audience Award en el Ottawa International Animation Festival, entre otros muchos que ha recibido en su corta pero prolífica trayectoria.

Anna tiene un master en animación en el Royal College of Art de Londres y trabajó en la célebre película de Wes Anderson Isla de Perros, una de las joyas de los últimos años en cuanto a animación stop motion se refiere. Anna tiene tiempo todavía para dar clases y conferencias en distintos lugares del planeta.

Os dejamos algunas de las últimas piezas de animación stop motion realizadas por Anna Mantzaris.

Pieza para Apple «Fuzzy Feelings» (2023): dirección real de Lucia Aniello; animación stop motion por Passion Pictures con Anna Mantzaris como Animation Director. Pieza híbrida (acción real + stop motion) que destacó por su tono amable y la canción “Isn’t It a Pity” de George Harrison.

Bear Snacks “Wildly Irresistible” (2025): lanzamiento de plataforma de marca y primer oso en 3D diseñado por Mantzaris junto al estudio de Passion; su estilo se traslada a CG conservando expresividad y humor. PASSION PICTURES+1

«Enough» del año 2018 y «Good Intentions» (2018/2020 en línea), son la puerta de entrada perfecta al universo de Anna Mantzaris, búscalos en internet y visita su página web para ampliar información sobre esta artista: https://www.annamantzaris.se/

De acuerdo con el autor Alan Hess en su libro Googie: Fifties Cofee Shop Architecture, el origen del nombre Googie se sitúa en 1949 cuando el arquitecto John Lautner diseñó una cafetería con el nombre de «Googie’s» que tenía las características arquitectónicas de las que hemos hablado. Esta cafetería estaba en la esquina de Sunset Boulevard y Crescent Heights en Los Ángeles y fue demolida en la década de los 80. En el libro de Alan Hess, el autor expone que el profesor Douglas Haskell de la Universidad de Yale y el fotógrafo arquitectónico Julius Shulman conducían por Los Ángeles cuando se detuvieron delante de Googie’s y Haskell proclamó «esto es la arquitectura Googie». Posteriormente, el profesor escribió un artículo en 1952 en la revista House and Home y se refirió al tipo de arquitectura como Googie, pasando a estandarizar la denominación.

El Theme Building es un ejemplo de edificio de diseño futurista influenciado por el estilo de arquitectura Googie. Está situado en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles. Se inauguró en 1961.

La torre The Space Needle (la Aguja Espacial) de Seatle es un excelente exponente de la arquitectura de estilo futurista llamada Googie. Fue construida en 1962 en el centro de la ciudad y es un proyecto de Edward E. Carlson.

Uno de los primeros restaurantes McDonalds abierto en Chicago Illinois en 1955, ejemplo de arquitectura Googie.

La influencia del estilo Googie ha sido muy grande y constante, alimentándose de distintas fuentes y generando numerosos iconos tanto en forma de objetos como arquitectura o audiovisuales dando lugar a lo que conocemos hoy en día como estilo retro-futurista al cuál se recurre una y otra vez como fuente de inspiración. De la influencia Googie han nacido por ejemplo, los dibujos animados de The Jetsons (Los Supersónicos) y la zona Tomorrowland del parque de atracciones Disneyland de Anaheim en California, el único construido bajo la supervisión del mítico Walt Disney. También podemos citar la lámpara lava inventada en 1963 por Edward Craven-Walker, fundador de la empresa de iluminación Mathmos, que fue comercializada en 1965 con el nombre de «Astro Lamp».

La película «Los Increíbles» de Pixar es otro ejemplo de la influencia del estilo de diseño Googie, que podemos apreciar de manera clara, tanto en la arquitectura como en diferentes objetos y mobiliario que aparecen en esta obra maestra de la empresa que lo cambió todo 😉.

En este vídeo se puede apreciar la gran influencia que el estilo de arquitectura Googie ha tenido en la realización de la película de Pixar «Los Increíbles».