Publicado por primera vez en 1997, El dilema de los innovadores de Clayton M. Christensen sigue siendo uno de los textos más influyentes en la historia de la gestión empresarial. Su tesis principal es tan sencilla como inquietante: las grandes empresas fracasan no por falta de competencia, sino porque triunfan siguiendo sus propias reglas.

Christensen observó que las compañías líderes —aquellas que dominaban su sector con productos sólidos y clientes fieles— solían caer cuando llegaba una “tecnología disruptiva”: una innovación inicialmente peor, más barata o más limitada, pero que cambiaba por completo las expectativas del mercado.
No era el error lo que las hundía, sino su éxito.
Y ese, precisamente, es el dilema.

Uno de los casos más famosos que Christensen relata es el de las industrias de discos duros en los años 80 y 90.
Las grandes compañías, que fabricaban discos de 14 pulgadas para ordenadores de sobremesa, escuchaban atentamente a sus clientes corporativos, invertían en mejorar la capacidad y la fiabilidad, y mantenían excelentes márgenes de beneficio. Todo correcto.

Mientras tanto, pequeños fabricantes empezaron a desarrollar discos de 8 pulgadas: más pequeños, más baratos, con menos capacidad… y, en apariencia, sin interés para los grandes clientes.
Las grandes empresas los ignoraron, porque su mercado principal no los pedía.
Pero los nuevos fabricantes encontraron un nicho: los ordenadores personales portátiles, que no existían aún en el radar de los gigantes.
Poco a poco, esa tecnología “menor” maduró, mejoró su rendimiento y terminó sustituyendo por completo a la anterior.
Los líderes que habían hecho “todo bien” se quedaron fuera del juego.

Este patrón se repitió una y otra vez: con los transistores reemplazando a las válvulas de vacío, con los teléfonos móviles desbancando a la telefonía fija, o con Netflix cambiando el destino de Blockbuster.
El problema no era la falta de talento ni de visión: era que sus sistemas de gestión estaban diseñados para perfeccionar lo existente, no para arriesgarse con lo incierto.

Christensen distingue entre innovación sostenida y disruptiva:

• La innovación sostenida mejora lo que ya funciona: más calidad, más velocidad, más prestaciones. Es el terreno natural de las empresas consolidadas.

• La innovación disruptiva, en cambio, empieza peor: ofrece menos rendimiento, apunta a un público marginal y parece poco rentable. Pero crece desde abajo, cambiando el modelo de negocio y abriendo nuevas reglas del juego.

Un ejemplo clásico: los primeros teléfonos móviles eran pesados, caros y con cobertura limitada. Ninguna compañía de telefonía fija los vio como amenaza. Sin embargo, al mejorar su tecnología y reducir su precio, transformaron la forma en que nos comunicamos.

Christensen resume el corazón de su libro en una serie de tensiones inevitables que toda empresa innovadora debe afrontar:

1. Escuchar al cliente… puede ser peligroso.
   Las compañías que solo siguen lo que sus mejores clientes piden pueden perder de vista a los que aún no son clientes: esos que mañana marcarán el futuro del mercado.

2. El éxito genera ceguera.
   Los sistemas internos, los procesos y los incentivos de una empresa triunfadora están diseñados para repetir el éxito, no para cuestionarlo.

3. Las innovaciones disruptivas parecen malas ideas al principio.
   No encajan en los modelos de rentabilidad conocidos, y eso hace que las grandes empresas las desechen… hasta que es demasiado tarde.

4. El tamaño se convierte en una trampa.
   Una innovación que solo mueve pequeños volúmenes iniciales no interesa a una corporación acostumbrada a miles de millones en facturación. Pero para una startup, esos mismos volúmenes son oro.

5. La única forma de innovar radicalmente es fuera de la estructura existente.
   Christensen recomienda crear un equipo separado o incluso una nueva unidad de negocio para explorar sin las restricciones del negocio principal.

A más de dos décadas de su publicación, El dilema de los innovadores no ha perdido vigencia.
Empresas tecnológicas, startups y grandes corporaciones lo citan como referencia para comprender por qué “hacerlo todo bien” puede ser lo más peligroso.

El propio Steve Jobs lo recomendaba a su equipo, y Jeff Bezos lo consideraba lectura obligatoria en Amazon.
Su influencia llega hasta hoy: el concepto de “innovación disruptiva” se ha convertido en un pilar del pensamiento empresarial moderno, inspirando a emprendedores, diseñadores y directivos a mirar lo pequeño, lo experimental y lo incómodo como oportunidades, no como amenazas.

Christensen nos recuerda que innovar no es solo crear cosas nuevas, sino atreverse a canibalizar lo que ya funciona.
El verdadero riesgo no está en equivocarse, sino en quedarse quieto.

Y esa es la gran enseñanza del libro:

“La disrupción no destruye empresas. Son las empresas las que se destruyen cuando no saben adaptarse a la disrupción.”

Leer El dilema de los innovadores es asomarse a un espejo: el de los líderes que confunden estabilidad con seguridad.
Una lectura imprescindible para quien quiera comprender cómo las buenas decisiones de hoy pueden ser las semillas de los fracasos de mañana, y cómo convertir esa paradoja en una fuente de renovación constante.

Portada del libro de Clayton M. Christensen, «El Dilema De Los Innovadores: Cuando las nuevas tecnologías pueden hacer fracasar a las grandes empresas». Podéis comprar el libro en Amazon pulsando sobre la imagen o en este enlace: Comprar en Amazon

Uno de los científicos más destacados en el campo de la biología y la epigenética es David Andrew Sinclair, australiano que ha revolucionado nuestra comprensión del envejecimiento y ha desvelado fascinantes descubrimientos sobre cómo la epigenética influye en nuestra salud y longevidad. Acompáñanos mientras exploramos las principales conclusiones e investigaciones de Sinclair y descubrimos sus libros más destacados.

David Sinclair nació el 26 de junio de 1969 en Sidney (Australia), es profesor del Departamento de Genética y codirector del Centro Paul F. Glenn para la Biología del Envejecimiento de la Facultad de Medicina de Harvard. Sinclair es inventor de 35 patentes y ha recibido numerosos premios y honores. En 2014, estuvo en la lista de las «100 personas más influyentes del mundo» de la revista Time, y fue incluido en la lista de los 50 mejores profesionales de la sanidad de Time, en 2018.

Descifrando el enigma del envejecimiento: David Andrew Sinclair se ha dedicado durante décadas a investigar el envejecimiento y a desvelar los mecanismos que subyacen a este proceso biológico. Sus estudios han revelado que el envejecimiento no es simplemente una consecuencia inevitable del paso del tiempo, sino que puede estar influenciado y, en cierta medida, controlado por factores genéticos y ambientales.

La importancia de la epigenética: Uno de los principales enfoques de investigación de Sinclair ha sido la epigenética, el estudio de los cambios en la expresión genética que no implican alteraciones en la secuencia del ADN. Se producen a causa de la edad y la exposición a factores ambientales (alimentación, ejercicio, medicamentos y sustancias químicas). Estos cambios modifican el riesgo de enfermedades y a veces pasan de padres a hijos.

Sus estudios han demostrado que los cambios epigenéticos desempeñan un papel crucial en el envejecimiento y la predisposición a enfermedades relacionadas con la edad, como el cáncer y las enfermedades cardiovasculares.

La molécula de la juventud «NAD+»: Sinclair y su equipo han investigado extensamente el papel de una molécula llamada NAD+ (nicotinamida adenina dinucleótido) en el envejecimiento. Descubrieron que a medida que envejecemos, los niveles de NAD+ disminuyen, lo que afecta negativamente a la función celular y contribuye al envejecimiento. Mediante la administración de precursores de NAD+, Sinclair ha demostrado la capacidad de revertir el envejecimiento en modelos animales, lo que abre nuevas vías para el desarrollo de terapias antienvejecimiento.

Obras destacadas de David Andrew Sinclair: Además de su trabajo científico, Sinclair ha compartido su conocimiento a través de diversos libros. Algunas de sus obras más destacadas que te invitamos a leer para profundizar en esta apasionante materia y aprender cómo podemos influir en nuestro propio envejecimiento y bienestar, son:

«Lifespan: Why We Age—and Why We Don’t Have To» (Longevidad: Por qué envejecemos y por qué no tenemos que hacerlo): En este libro, Sinclair explora los fundamentos científicos del envejecimiento y ofrece perspectivas fascinantes sobre cómo podemos ralentizar y revertir este proceso. Sinclair aborda la idea de que el envejecimiento no es un proceso inevitable y que existen estrategias científicas para controlar, frenar e incluso revertir sus efectos. Sinclair presenta conceptos clave como la epigenética, la influencia de los genes en el envejecimiento y el papel de la molécula NAD+ en el mantenimiento de la salud y la longevidad.

El autor explora diversos enfoques y terapias antienvejecimiento, como la restricción calórica, los ejercicios de alta intensidad, el ayuno intermitente y el uso de compuestos como el resveratrol y el NMN (nicotinamida mononucleótido). También destaca la importancia de llevar un estilo de vida saludable, que incluye una alimentación equilibrada, el manejo del estrés y la práctica regular de ejercicio.

A lo largo del libro, Sinclair comparte sus propias investigaciones y descubrimientos, así como estudios científicos relevantes, para respaldar sus argumentos. Además, brinda ejemplos prácticos y consejos para implementar cambios en nuestra vida diaria que puedan ayudarnos a prolongar nuestra esperanza de vida y mantener una mejor calidad de vida a medida que envejecemos.

«The Epigenetics Revolution: How Modern Biology is Rewriting Our Understanding of Genetics, Disease, and Inheritance» (La revolución de la epigenética: Cómo la biología moderna está reescribiendo nuestra comprensión de la genética, las enfermedades y la herencia): En esta obra, Sinclair explora la revolución científica de la epigenética y su impacto en nuestra comprensión de la genética y la salud humana.

David Andrew Sinclair ha dejado una huella imborrable en el campo de la biología y la epigenética con sus innovadoras investigaciones sobre el envejecimiento y la influencia de la epigenética en nuestra salud y longevidad. Sus descubrimientos sobre la importancia de la molécula NAD+ y sus trabajos pioneros en terapias antienvejecimiento han abierto nuevas perspectivas en la búsqueda de una vida más saludable y duradera.

No pierdas la oportunidad de sumergirte en el fascinante mundo de la biología del envejecimiento y la epigenética. A través de la obra de Sinclair es un camino perfecto para empezar a descubrir los secretos de la juventud y la longevidad .

Hoy en día, las investigaciones sobre el retraso del envejecimiento y la cura de enfermedades es uno de los campos que más interés están despertando en inversores y millonarios de todo el mundo. Una vez que lo tienes todo sólo hay una cosa que no puedes comprar, el tiempo, y de ahí el interés que está despertando esta ciencia y de la gran cantidad de recursos que se están destinando actualmente para acelerar empresas y startups de este sector. Es seguro que en pocos años tendremos a nuestra disposición grandes descubrimientos para poder alargar nuestra vida y vivir mejor con más salud. ¡Súbete al tren!

¿Qué es una empresa unicornio?

El origen del término «unicornio» para referirnos a las empresas se encuentra en Aileen Lee, fundadora de la firma de capital riesgo Cowboy Ventures. Fue ella quien acuñó el concepto en un artículo para ‘TechCrunch’ en 2013, utilizándolo para describir a aquellas compañías tecnológicas que alcanzaban una valoración de 1.000 millones de dólares sin haber salido a bolsa.

En aquella primera lista pionera aparecían solo 39 startups. Muchas de ellas ya han abandonado esa categoría, bien porque salieron a bolsa (como Facebook, Twitter o Airbnb) o porque fueron adquiridas por gigantes tecnológicos, como ocurrió con LinkedIn, YouTube e Instagram.

El crecimiento exponencial del fenómeno

La evolución ha sido vertiginosa. Si en 2017 se contaban 269 unicornios a nivel global, la cifra saltó a 563 en 2020. El gran «boom» llegó en 2021, alcanzando la impresionante cifra de 959 startups unicornio.

Aunque nacieron en Estados Unidos —país que sigue liderando el ranking con 510 empresas—, el fenómeno se ha globalizado rápidamente, con China (167) y Reino Unido (39) completando el podio. América Latina también ha entrado con fuerza en el mapa de la innovación con ejemplos destacados:

• Kavak (México): Logística y venta de autos.

• Rappi (Colombia): E-commerce y delivery.

• NotCo (Chile): Foodtech e inteligencia artificial.

• QuintoAndar (Brasil): Real estate y e-commerce.

• Ualá (Argentina): Fintech.

Más allá del Unicornio: Decacornios y controversias

No todo es brillo en este ecosistema. Algunos analistas comparan este crecimiento con la burbuja de las puntocom de hace dos décadas, advirtiendo que muchas valoraciones se basan en predicciones de crecimiento y no en rentabilidad real. El caso de Theranos, que llegó a valer 9.000 millones de dólares antes de descubrirse que era un fraude, sirve como recordatorio de los riesgos.

Sin embargo, el techo sigue subiendo. Los unicornios que superan la valoración de 10.000 millones de dólares reciben el nombre de Decacornios. Actualmente existen casi 50 en el mundo, incluyendo gigantes como:

• Bytedance (China): Matriz de TikTok.

• SpaceX (EE.UU.): La compañía aeroespacial de Elon Musk.

• Stripe (Irlanda/EE.UU.): Plataforma de pagos online.

• Klarna (Suecia): Servicios fintech.

• Epic Games (EE.UU.): Creadores de Fortnite y Unreal Engine.

El ecosistema unicornio en España

España ha consolidado su posición en el mapa europeo de la innovación. Actualmente cuenta con 9 unicornios oficiales, tras un 2021 récord donde empresas como Jobandtalent e Idealista se unieron al club tras cerrar potentes rondas de inversión.

Estos nuevos gigantes se suman a nombres ya establecidos como Glovo, Cabify, Devo, Flywire, Wallbox y eDreams. La incorporación más reciente ha sido Travelperk, que alcanzó la valoración de los 1.000 millones en enero de 2022.

Las próximas apuestas: Los «Soonicorns» españoles

Según datos publicados por El Referente y contrastados con los principales fondos de inversión del país (como Kibo Ventures, KFund o JME Ventures), existe una lista de 21 empresas con potencial para convertirse en unicornios a corto plazo.

Expertos como Aquilino Peña (Kibo Ventures) y Carlos Blanco (Encomenda Smart Capital) coinciden en sus predicciones: España podría ver nacer entre 5 y 10 nuevos unicornios en los próximos dos años. Las candidatas más fuertes son aquellas que ya facturan más de 200 millones de euros o que preparan grandes rondas de financiación. Entre los nombres a vigilar destacan:

• E-commerce y Marketplaces: Wallapop, TradeINN, Clickalia.

• SaaS y Tecnología: Factorial, Typeform, Copado, Iriusrisk.

• Logística y Travel: Paack, Civitatis.

• Fintech y otros: Capchase, Belvo, Playtomic.

Casos como Factorial, muy eficiente en capital, o TradeINN y Civitatis, que destacan por su alta facturación sin depender excesivamente de rondas públicas, demuestran la madurez del sector. Inversores como Eduardo Solís (Swaanlab) son optimistas: «Al igual que ocurrió en LATAM, las startups españolas darán un gran salto en valoraciones, atrayendo más inversión internacional».

Si Francia logró su objetivo de 25 unicornios antes de lo previsto, España tiene el talento y la tracción para seguir una tendencia similar y multiplicar sus casos de éxito en el futuro inmediato.

Los NFT o tokens no fungibles son un tipo de token que son únicos y su carácter único se puede probar, son indivisibles, son transferibles y nunca se terminan. Contrastan con criptomonedas como el bitcoin y otros tokens que son fungibles por naturaleza, es decir, se pueden usar y cuando se usan, se terminan y se sustituyen por otros.

Los tokens no fungibles se utilizan para certificar algo que tiene una escasez digital verificable y para otorgar una propiedad digital que se podrá traspasar de unos propietarios a otros, pero no podrá tener varios propietarios.

Los NFT son perfectos para utilizar en aquellas situaciones en las que se requieren artículos digitales únicos como por ejemplo, el criptoarte o arte digital, los contenidos digitales de todo tipo que necesitan verificación de propiedad intelectual o los juegos en línea.

El blockchain es una plataforma que inicialmente fue creada para realizar transacciones con criptomonedas y algunos juegos online como CryptoKitties (https://www.cryptokitties.co) alcanzaron el éxito usando NFTs en Ethereum, un tipo de blockchain que es una plataforma de código abierto descentralizada y de acceso equitativo que sirve para programar contratos inteligentes y en la que se pueden crear nuevos tipos de aplicaciones pues los programadores pueden programar sobre ella. Esta plataforma de Ethereum está viva y nadie puede hackearla debido a que está “repartida” por toda la red y entonces es muy segura y sirve para otorgar títulos de propiedad, con lo que, en el caso del juego, este se puede desarrollar sin que nadie haga trampas, con certificado de propiedad de tus herramientas o armas, etc.

La tecnología blockchain organiza la información en una cadena de bloques descentralizada, cada uno vinculado al anterior criptográficamente, todos están inter-relacionados como en una tela de araña. Para cambiar los datos contenidos en uno de los bloques es necesario romper todos que se colocaron detrás de él, por lo que, en la práctica, las redes blockchain no se pueden hackear. No se pueden modificar los datos escritos en la cadena porque todos los miembros de la red se enterarían.

Los NFT o tokens no fungibles se utilizan también para representar elementos de videojuegos que son controlados por el usuario en lugar del desarrollador del juego. Esto permite que dichos activos pasen a ser propiedad del jugador y que se negocien en mercados digitales sin el permiso del desarrollador del juego.

EL MERCADO DEL ARTE Y LOS NFTs

El arte ha sido y será siempre un campo muy propicio para usar la tecnología NFT y blockchain en general, debido a su funcionalidad para proporcionar pruebas de autenticidad y propiedad de una obra de arte digital que queda de esta manera cubierta ante cualquier posibilidad de reproducción masiva o de distribución no autorizada a través del internet o de cualquier otro medio. Sólo hay una obra original y auténtica, sólo hay una obra que tiene valor (o más valor), las demás obras que puedan surgir serán copias y no están autorizadas.

Existen plataformas como Superrare https://superrare.co/ Nifty Gateway (https://niftygateway.com/) Rarible https://rarible.com/ o Fumigene https://fumigene.agency/ que se han especializado en las transacciones mercantiles de arte digital y desde las cuales se puede comprar, vender o subastar obras de arte haciendo uso de moneda virtual o lo que es lo mismo, a través de herramientas de pagos basadas en blockchain como Ethereum, herramientas tales como https://metamask.io/ o https://www.myetherwallet.com/

Y no podemos olvidar a OpenSea https://opensea.io/ uno de los mayores marketplace de NFTs.

En febrero de 2021, el artista digital estadounidense Beeple fue el primero en colocar una obra de arte NFT en la mítica casa de subastas Christie’s, la obra “Everydays. The first 5000 days» fue subastada por una gran suma de dinero. Sin embargo, todavía hoy las casas de subastas negocian las piezas a la manera tradicional, con dinero contante y sonante pero, lo que están subastando, sí es una pieza digital certificada como única por medio de los tokens no fungibles o NFT.

Las posibilidades de uso de los NFT en el arte digital son inmensas, a partir de ahora se podrá certificar una obra original que nadie, salvo un único propietario, podrá poseer. Esa obra será la auténtica y aunque se pueda hacer una reproducción, será solamente una copia y no la original. Esto sin duda implica un cambio de mentalidad en el público que deberá producirse de manera pararela al desarrollo de esta nueva tecnología.

¿Por qué me voy a preocupar de si mi obra no es la original si es exactamente igual que ella?

El primer componente que entra en juego es la propiedad o autoría de la obra, sólo el autor puede dar fe de una obra como original o la primera, después este autor la puede vender o traspasar pero a otra única persona. Debemos aprender a dar valor a esta circunstancia, el trabajo intrínseco, físico e intelectual del artista, se ve recompensado de alguna manera, puede sentirse a partir de ahora satisfecho, aunque sea solamente por el hecho de poseer este certificado, este reconocimiento de que su obra es original. Obtiene en este momento al menos un valor moral y un valor superior en todos los sentidos, aunque hasta este momento, no precisamente tenga que ser económico. El valor que puede alcanzar esta obra única es superior al que podría obtener si pone en el mercado todas las obras o copias que el mismo haya hecho o que se hayan hecho sin su aprobación por parte de terceras personas. El artista controla su obra y le otorga valor.

El público debe comprender este nuevo paradigma y no conformarse con una copia. Podemos tener una copia del Guernica de Picasso en nuestra casa, pero la propiedad del Guernica es del estado español en este caso y esto lo tenemos que asimilar de igual manera que tenemos que asimilar que la pirateria es delito, que hacer copias sin autorización está prohibido. ¿Quién nos va a prohibir hacer una copia del Guernica? ¿Por qué no puedo tener una copia del Guernica en mi casa?

Los mismos dilemas siempre presentes en el mundo del arte se plantean ahora con las obras certificadas como únicas por los token no fungibles o NFTs. Algo intrínseco a la historia del arte, pero por lo menos ahora sí que podremos dar fe y tener claro cuál es la obra original y la que por supuesto más valor debería tener. Debemos empezar a asimilar también el valor de las cosas virtuales.

El arte y el diseño ya no serán lo mismo a partir de ahora, así mismo, el impacto que tendrán los tokens no fungibles o NFT en la industria de los contenidos será trascendental pues se podrá dar valor legal a las piezas originales e identificar de una manera más clara las que no lo son que quedarán expuestas con las consecuencias que se puedan derivar.

Los NFT nacieron en 2013 y poco a poco cada vez más artistas se van animando a certificar y comerciar con sus obras digitales por este medio, alcanzando cotizaciones que nunca hubieran llegado a pensar.

Estamos acostumbrados desde siempre a ver como en el mercado del arte, unas veces por capricho, por esnobismo o por especulación, algunas piezas han alcanzado valores desorbitados y ahora, en este nuevo mercado que surge de los token no fungibles o del criptoarte está sucediendo igual, ya sea por esas mismas actitudes o por la propia novedad de la tecnología y tendencia. Se ha despertado un interés inusitado y día a día asistimos a una carrera de compras y ventas que no deja de sorprendernos y de batir records.

Otra famosa casa de subastas, Sotheby’s ha vendido recientemente por 1,36 millones de dólares una obra NFT consistente en un píxel de 1×1 de color gris de la artista Pak (una obra de 1 pixel de anchura x 1 píxel de altura de color gris). ¿Es esto un capricho? ¿Es esto esnobismo? ¿Es especulación? ¿Es postureo? ¿Qué es?

El artista granadino Javier Arres es uno de los artistas españoles pioneros en el uso de los NFT o tokens no fungibles para comercializr su obra.

Arres sacó recientemente a subasta una colección de piezas (visual toys) por las que ha obtenido una cantidad de dinero que no hubiera podido imaginar. Sus visual toys consistentes en gifs animados se habían expuesto anteriormente en museos y galerías pero, aunque al público le gustaban mucho, no era capaz de venderlos. Hasta que incorporó el componente de «sello de autenticidad» que otorgan los NFTs. La tecnología echando una mano a los artistas, ha nacido el criptoarte.

Colección de Gifs animados de Javier Arres «Visual toys».

Si queréis ampliar información sobre qué son los NFT o qué son los tokens no fungibles, os invitamos a ver estos vídeos:

En el siguiente vídeo podéis escuchar al propio Bill recomendando los mejores libros de 2020.

Vídeo con la charla TED que dio Bill Gates en 2015, prediciendo la llegada de una pandemia provocada por un coronavirus.

Para conocer mejor al personaje os recomendamos ver la serie original de Netflix «Inside Bill’s Brain: Decoding Bill Gates» que en 3 capítulos de una hora de duración aproximada cada uno nos acercan a la vida y obra de este hombre que cambió el mundo de manera similar a como lo hizo Steve Jobs.

Nos estamos refiriendo entonces, al sector de la economía que se basa en la generación de ideas, conocimiento e innovación (educación, investigación y desarrollo, alta tecnología, informática, telecomunicaciones, robótica, nanotecnología, industria aeroespacial…) y en la cultura, como por ejemplo, el arte, el sector del entretenimiento, el diseño, la arquitectura, la publicidad, la gastronomía…

Se considera a John Howkins como la persona que acuñó el término de “Economía Creativa” en su libro de 2001, “La economía creativa: Transformar una idea en beneficios.”

En la economía creativa o economía naranja, las ideas son el factor principal, las que aportan los resultados y la diferenciación final con respecto a otros productos. Comprende los sectores en los que el valor de sus bienes y servicios se fundamenta en la propiedad intelectual.

En palabras de John Howkins, «Las personas que se dedican a la economía creativa dedican la mayor parte de su tiempo a generar ideas y no se limitan a ir a la oficina para hacer un trabajo rutinario y repetitivo. Es una economía en la que las personas, allá donde se encuentren, hablando con los amigos, tomando una copa, al despertarse a las cuatro de la mañana, etc. Piensan que pueden tener una buena idea que funcione de verdad y no sólo una idea por el mero placer esotérico».

La economía creativa tiene unas características que la hacen diferente:

Los productos que crea se distinguen por sus únicas cualidades y no solamente por su funcionalidad y precio.

De manera intrínseca genera una gran incertidumbre en cuanto a qué productos funcionarán y cuáles serán los que los clientes querrán.

La constante evolución del conocimiento y la sociedad hacen que el factor tiempo juegue un papel vital.

Los trabajadores creativos valoran el motivo y significado de su esfuerzo más allá del resultado económico y reconocimiento social.

La economía creativa exige un enfoque de trabajo multidisciplinar y requiere de un buen sistema de educación y de un contexto de diversidad cultural.

La economía naranja o creativa ha crecido mucho en los últimos años superando en volumen de negocio a otros sectores más tradicionales y cada vez tiene más importancia y proyección en todo tipo de empresas u organizaciones, considerándose una herramienta de transformación transversal totalmente necesaria en los tiempos que vivimos. En muchos foros, se está hablando actualmente que la salida a los tiempos de crisis que padecemos será con un enfoque creativo y utilizando los recursos que la creatividad pone a nuestra disposición.

Los beneficios que puede aportar la incorporación de la creatividad en la sociedad y en las empresas está fuera de toda duda. Con su aporte se pueden emprender proyectos de innovación que nos lleven a una transformación en todos los ámbitos. Pero es necesario el fomento de este tipo de iniciativas, empezando desde la base, formando a los futuros disruptores en un abanico cada vez más amplio de conocimientos y habilidades y dotando de financiación a las empresas que quieran optar a estos recursos para animarlas a emprender estos procesos de transformación y que sean conscientes que no suponen un gasto para las organizaciones sino una inversión que se convertirá en vector clave de la competitividad en el corto plazo. En momentos de dificultad la cultura de las ideas y de la innovación tienen más significado que nunca y deben aprovechar la coyuntura para su propagación.

La economía naranja encuentra en el fenómeno de digitalización que experimentamos hoy en día, un aliado que permite derribar las barreras internacionales, aumentar la competitividad y la sostenibilidad, sin duda un gran caldo de cultivo que le permitirá su expansión. Pero al mismo tiempo las industrias culturales pertenecientes también a la economía creativa, contribuyen a potenciar y arraigar la identidad de los lugares donde ejercen su actividad, aumentan su notoriedad de marca convirtiéndose en un valor añadido para los mismos que es posible utilizar como fuente de riqueza y de generación de empleo.

Para concluir, la economía naranja o economía creativa, trata en cierta medida de aspectos intangibles y difíciles de medir o cuantificar, lo que supone una dificultad para su expansión, el status quo no está todavía acostumbrado a este mundo de las ideas y la innovación que ve todavía con extrañeza. Además los sistemas financieros tampoco están habituados a trabajar con una industria intangible con resultados inciertos y al mismo tiempo difíciles de cuantificar.

Portada del libro de John Howkins, «La economía creativa: Transformar una idea en beneficios» / «The Creative Economy: How People Make Money from Ideas». Podéis comprar el libro en Amazon pulsando sobre la imagen o en este enlace: Comprar en Amazon