Liam Young, artista digital y arquitecto especulativo, combina cine, datos y worldbuilding para cuestionar cómo vivimos y qué futuros urbanos deseamos. Sus obras —de paisajes sintéticos a metrópolis coreografiadas por IA— funcionan como laboratorios visuales donde tecnología, clima y política se entrecruzan. Más que predecir, sus piezas provocan: invitan a debatir sobre infraestructuras, vigilancia, extractivismo y nuevas estéticas de lo humano y lo no humano en la ciudad que viene.
Nacida bajo la dirección creativa de Abraham Ortuño, ABRA mezcla herencia artesanal española con un pulso contemporáneo: formas rotundas, detalles estructurales y una paleta vibrante. Sus bolsos y zapatos —de tacones escultóricos a mini bags— sintetizan lujo táctil y carácter, posicionando a la etiqueta entre las más singulares del panorama actual.
La Máquina de Goldberg es mucho más que un artilugio complejo; es un icono cultural que nace del ingenio de Rube Goldberg. Explora la historia de este ingeniero y dibujante, cómo sus cómics dieron nombre a estos sistemas y descubre los 10 ejemplos más famosos de estas máquinas en el cine y la publicidad.
Jacquemus es mucho más que moda; es una historia de amor, raíces y reinvención. Conoce cómo Simon Porte transformó el dolor en creatividad, conquistando la industria con su estética minimalista, sus raíces provenzales y piezas virales como 'Le Grand Bambino' o sus desfiles cinematográficos.
Fotógrafo y cineasta neerlandés, Anton Corbijn es clave en la iconografía de Depeche Mode y U2 (portadas, vídeos y dirección visual). Dirigió videoclips icónicos como “Heart-Shaped Box” de Nirvana y dio el salto al cine con Control (2007), The American (2010), A Most Wanted Man (2014) y Life (2015). En documental, firmó Depeche Mode: Spirits in the Forest (2019) y Squaring the Circle (The Story of Hipgnosis) (2023). Su estilo combina retrato sobrio, a menudo en blanco y negro, con una sensibilidad musical que atraviesa toda su obra.
A Okuda le gusta trabajar sobre variadas formas humanas y animales y con el significado de cada una de ellas, así como también con las posibles mutaciones entre animales y humanos, jugar con sus escalas y dar lugar a imposibles criaturas digitales; al mismo tiempo, tiende a colocar en un mismo nivel al hombre y a la naturaleza y de esta forma, lograr una suerte de equilibrio universal... En el fondo, esta es una manera metafórica de definir a Dios. Algunos de sus iconos favoritos son, la calavera como símbolo de vida y la paloma como símbolo de libertad.
Figuras humanas solitarias, gigantes y silenciosas. Antony Gormley transforma el paisaje con cuerpos que miran al horizonte y nos invitan a pensar quiénes somos y hacia dónde vamos.
Lita Cabellut es una artista española afincada en los Países Bajos, reconocida por sus retratos a gran escala y una variación contemporánea del fresco que crea una “piel” craquelada sobre el lienzo. Formada en la Gerrit Rietveld Academy, trabaja también con escultura, fotografía e instalaciones. En 2025 presentó en Fundación Bancaja (Valencia) la muestra “Vida desgarrando Arte”, con más de 120 obras.
El artículo presenta la Salesforce Tower, pieza central del proyecto Transbay en SoMa y el edificio más alto de San Francisco (326 m, 61 plantas). Diseñada por César Pelli (Pelli Clarke Pelli), acoge compañías como Salesforce y enlaza con su ecosistema CRM. Incluye contexto del estudio y otras obras destacadas, además de galería e imágenes del rascacielos.


